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A Lubanco Produções está sendo pioneira no serviço de agenciamento, procurando divulgar o trabalho de seus agenciados em outras cidades, além de incluí-los em projetos culturais incentivados pelo Estado, Petrobrás, SESI e outros.
A Banda Tempo de Unção foi uma grata revelação que nos apareceu, que acreditou em nosso trabalho e que possui músicos competentes, e uma voz muito forte e ungida de Uéberton Andrade. Finaliza o Produtor Cultural Washington Campos.
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Segundo Fabiano Oliveira a perspectiva do lançamento do 2º CD e com o agenciamento da Lubanco Produções, 2012 tem tudo para ser um ano positivo em sua carreira.
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http://www.cultura.rj.gov.br/editais/doceditais/CP0152011_RESULTADOTRIAGEM_ABRILJUNHO2012.pdf
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Aline Tarouquela Vieira Brasil, nome de nascimento da cantora Aline Brasil, é Bacharel em Música com Graduação em Piano pelo Conservatório Brasileiro de Música.É casada há 10 anos com Fábio Brasil, mãe de dois filhos, Malu e Pedro, professora de Educação Musical na Prefeitura Municipal de Italva/RJ.
É católica desde o nascimento e serve a Deus desde adolescência, participando de corais infantis e casamentos tocando teclado.
Durante 4 anos esteve afastada de Deus, mas Ele tinha um propósito em sua vida. Em agosto de 2000 Aline teve uma experiência com o amor de Deus após o nascimento de sua filha Malu. Logo, sentiu que deveria servir, foi então que começou a tocar teclado no grupo de oração São Gabriel. Ao longo desse período, recebeu dons de cantar, compor e pregar, que foram confirmados através de participação em festivais de música cristã .
Em setembro de 2007 lançou seu primeiro CD intitulado Vinde Beber. O coordenador do grupo de oração Márcio Luís fez uma convocação a Aline, que fizesse uma canção para ser tema do Retiro de Carnaval 2007, baseada em João 7,37.Em pouco tempo, mesmo sem acreditar que uma nova canção pudesse ser gerada, Deus abençoou e assim nasceu a canção, que foi gravada no CHT áudio studio por Chrisanto Tinoco. No mesmo retiro o coordenador da RCC do noroeste fluminense, Leandro Rabello animado com o resultado da gravação, lançou uma intimação, que gostamos de chamar de palavra profética, para que o cd fosse lançado no Cenáculo de Pentecostes da Diocese de Campos dos Goytacazes/RJ em outubro de 2007.
Em maio de 2010 Aline Brasil lança seu novo album Em Nome de Jesus.Produzido por Adelso Freire (Banda Giom) e gravado no studio S2 em Vila Velha-ES, o CD traz 13 canções, todas com referências bíblicas. “Colisão” e “Igual a Davi” são do compositor Anderson Freire, “Deus Está Comigo” do produtor Adelso Freire, e todas as outras canções são de autoria da própria Aline Brasil. Na canção “Quero Te Tocar”, Adelso Freire fez uma participação mais que especial.
Todo o projeto gráfico foi realizado pela Quartel Design, empresa conceituada na produção gráfica de grandes artistas religiosos.
“É tempo de ver a fé crescer e experimentar nossa pregação seguida e confirmada por milagres e sinais EM NOME DE JESUS. Que sejamos profetas usados por Deus com ousadia nessa geração para profetizar sobre toda sequidão espiritual. Que sejamos pregadores comprometidos com o anúncio do Reino de Deus cheios e transbordantes do Espírito Santo. Que sejamos os adoradores, em Espírito e em verdade, que o Pai procura, os adoradores que buscam coerência entre o discurso e a vida. E que venha o avivamento sobre nossa nação!”, proclama Aline, profetizando bênçãos do céu sobre todos os que ouvirem seu novo trabalho.
Segundo o produtor cultural Washington Campos, desde o começo do ano as conversas com Aline Brasil vinham sendo realizadas.
"Com a estruturação da empresa em Campos dos Goytacazes e a proposta de trabalho para 2012 definidas, chegamos a um acordo e estamos muito felizes de ter em nosso casting uma cantora de nível nacional." Finaliza Washington Campos
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Minha primeira banda foi aos 17 anos. Banda de rock. Depois passei por várias bandas até entrar para a banda TB-6, em 1992. Depois que me casei, tive que abrir mão do que eu mais gostava de fazer q era cantar. Alguns anos depois eu decidi abrir mão de tudo e voltar a fazer o que sei de melhor. Comecei a receber convites de várias bandas . Por ter um estilo bastante eclético eu canto em bandas de todos os ritmos. MPB, Jazz, samba, Pop Rock nacional e internacional, anos 60/70, forró, pagode, funk, axé etc.
Já tive a honra de cantar na banda do 8º BPM de Campos por quase 2 anos.
Fui ao Projac, no Rio de Janeiro, participar de uma seleção para a NOVA CANTORA DA BANDA DOMINGÃO. Passei no teste, mas nunca fui chamada. Infelizmente eu não tinha um padrinho. Fui à Itu – SP para participar do ASTROS (SBT). Também passei para a etapa seguinte, porém as despesas eram altas e eu teria que voltar lá durante 4 finais de semana para as eliminatórias e eles bancariam apenas os candidatos de SP e capital. De outro Estado só havíamos eu e uma garota de Salvador. Sendo assim eu desisti. Também fui à Salvador para fazer uns testes com umas bandas daquele local, mas o cachê que me ofereceram não valia a pena. Enfim.
Atualmente eu canto em uma banda de Rock e tenho o meu trabalho solo. Canto em lugares muitos bacanas e, graças a Deus, sou bastante respeitada pelos músicos da minha cidade e tenho várias pessoas que admiram e acompanham o meu trabalho. Sempre recebo convites para diversos trabalhos.
Me apresentei por muitos anos em barzinhos, sempre com os melhores músicos me acompanhando. Na noite eu aprendi muita coisa bacana. Não é mentira o que a grande maioria dos músicos costuma dizer: “A noite é uma escola.”.
Resumindo, eu tenho 15 anos de estrada, muita bagagem e muita história pra contar.
"Estou muito feliz com a proposta da Lubanco Produções em levar meu nome aos palcos." Finaliza Valéria Sá.
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O “Filhos do Céu” é formado por jovens determinados a fazer de suas próprias vidas testemunho de Cristo, assumindo a música, como identidade para levar a todos a palavra de Deus. A nossa história começa quando inesperadamente fomos chamados para animar os encontros de coroinhas de nossa paróquia. Onde logo depois Deus nos chama a servir tocando na Santa Missa. Caminhando assim, sentia-se a necessidade de crescer e novos membros foram abraçando esse plano de Deus.
Passamos por muitas mudanças e fomos entendendo que a cada etapa vencida o nosso ministério amadurecia e se tornava mais firme. Hoje, nossa banda é formada por Fábia (Voz), Vinícius (Guitarra), Bernardo (Teclado), Leonardo (Contrabaixo) e Denisson (Bateria).
O Senhor mais uma vez nos aponta um novo horizonte: “Ide por todo o mundo e pregai o Evangelho a toda criatura.” Mc 16, 15. Desde então não nos limitamos apenas dentro da igreja, o “Filhos do Céu” passa a tocar em vários eventos como Shows, retiros, encontros, etc. Sabendo sempre que TÉCNICA E UNÇÃO devem andar sempre juntas. E onde quer que estejamos seremos sempre um referencial de Cristo, nunca temendo assumir Deus como nossa única salvação.
"Estamos muito animados, e acreditamos que estamos no caminho certo." Comenta Vinícius Cardoso, um dos integrantes da Banda.
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"Duas vozes em potencial se encontram, um objetivo é traçado e uma 'Paixão Sertaneja' é o motivo de Bia Quitete e Mauro Azevedo formarem uma dupla única, feita do mais puro e íntegro interesse: levar alegria ao púbico.
Bia com grande talento em compor sucessos, uma bela voz, e com a experiência de já ter participado de outra dupla sertaneja, viu em Mauro o parceiro ideal para este novo trabalho.
Mauro com uma vasta experiência de palco e muito talento, sempre foi apaixonado pela música sertaneja e viu em Bia a oportunidade de realizar este sonho.
Hoje em nova etapa, ambos se encontram e traçam um ideal, uma paixão!"
"A proposta da Lubanco Produções é muito interessante e vem agregar valor a dupla."
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Continuando na formação de seu casting para 2012, mais uma cantora assina o contrato de agenciamento proposto pela Lubanco Produções, desta vez foi Karine Rangel.
Karine Rangel, começou sua incursão musical aos 11 anos de idade como backing vocal em uma banda em que meu pai era músico. A partir de então, passou a se envolver diariamente com a música, principalmente o forró e o axé que se tornaram ritmos preferidos por ela e os mais solicitados pelo público durante os shows. Aos 14 anos gravei seu primeiro CD e após este grande passo, com a ajuda da família e de amigos radialistas na divulgação do trabalho, começou a receber convites para cantar em diversas festas, entre estas: Festas de laço (rodeio), shows culturais, aniversários, casamentos, barzinhos etc.
Ao longo da carreira lançou 9 CD’s, estes com variados estilos de música, incluindo forró que é a marca registrada, Axé, dance e sertanejo. Apresentou ao público músicas de variados ritmos como: “Tão perto, mas tão longe” em ritmo de Dance (CD Vol. 4), “Vida de Derendendê” no ritmo de forró (CD Vol. 5) , “Louco amor” no ritmo de Axé (CD Vol.6), dentre estes, sucessos regravados de outras bandas. O primeiro lançamento foi realizado na cidade de Quissamã- RJ, onde foi recebida com muito carinho por aproximadamente 2000 pessoas no Clube Recreatico de Quissamã . Importante ressaltar que a cada CD gravado era escolhida uma cidade/região para lançamento. Hoje aos 22 anos de idade, tem sua própria banda, e procuro presentear ao público com músicas de variados estilos e também trabalho no ramo petrolífero. "Para mim, a música é a expressão da arte e não tem fronteiras, é o que faz eu me sentir bem e encarar a vida com muito mais diversão."
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Após a fase de triagem, o escritório da Arca de Idéias, tem cinco projetos pré-selecionados e estarão no Rio de Janeiro durante os dias 09, 10, 11, 12 e 13 de janeiro de 2012 realizando a defesa dos mesmos, porém ao que tudo indica essa etapa é parte burocrática e provavelmente os projetos deverão ser aprovados para contratação.
O escritório está muito contente pelos projetos aprovados, pois é sinal que o conceito de trabalho em rede proposto pela Arca de Idéias começa a dar frutos.
Agradecemos a todos que acreditaram em nossos serviços.
Relação dos Projetos Pré-selecionados:
- Imagens que Te que Ler: uma intervenção sociocultural na comunidade a partir da cultura digital
- Penha na Rede
- Navegar na Literatura é Preciso!!!
- Funk-se na Rede – projeto de mapeamento sociocultural do movimento Funk em Campos dos Goytacazes
- AS PIMENTINHAS JUNTAS E MISTURADAS – DVD - Volume 1
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ELVIS NÃO MORREU…
Tony Neto, 40 anos, carioca de nascimento e campista de coração, técnico em controle de qualidade, vem fazendo o maior sucesso como cover de Elvis Plesley. O Rei do Rock renasce toda vez que Tony pisa ao palco e assume gestos, roupas, voz e talento do ídolo. A performance vem lotando as casas noturnas de Campos com apresentações que levam o público à loucura. Tudo começou quando Tony tinha 10 anos e um amigo lhe emprestou um vinil do cantor. Pronto, bastou ouvir a primeira música para ele se encantar e encontrar sua referência musical. Daí para frente pesquisou todos os LPs do pop star, sua vida e obra. O tempo passou e já na faculdade participou de dois festivais ganhando o primeiro lugar com os clássicos, “Blue Suede” e “Tutti Frutti”.
Em 2010, o músico Betinho Assad deu força para que ele fizesse um show mais profissional. Aí, Tony reuniu uma banda com músicos considerados ‘feras’ na planície – Felipe na bateria, Rômulo na guitarra e Rodolfo no baixo – e montou o projeto, ‘Tony Elvis Show’ que estourou logo na estreia. A agenda do grupo está lotada até final de janeiro para apresentações em casas noturnas, casamentos, festas, formaturas. O show mexe com gente de todas as idades. Dos 15 aos 80 anos, a platéia dança, canta e pede bis. Elvis não morreu…
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Inscrições para editais de apoio à Pesquisa e Criação Artística e de projetos de website ficam abertas até dia 23
Artistas contemplados na edição passada debatem os espetáculos realizados através dessas chamadas públicas
Artistas aprovados por esses editais no ano passado contam o resultado de seus trabalhos. Dois dos projetos contemplados buscam demonstrar, através da dança, a relação que as pessoas têm com a memória. A coreógrafa e pesquisadora Ivana Menna Barreto, por exemplo, observou o jeito que as pessoas têm de se vestir, caminhar ou se despir. Suas lembranças em relação a esses atos deram origem ao espetáculo Sem o que você não pode viver?, em cartaz até o dia 11 de dezembro, no Espaço Sesc, em Copacabana. A partir das respostas obtidas, Ivana leva aos palcos, de maneira intimista, uma discussão sobre as escolhas de cada um. “O projeto investiga, através de ações banais, se nossos movimentos são resultado de nossa vontade ou se são já afetados pelas ações de outros. Qual é nossa responsabilidade nos dois casos?”, indaga.
Para o bailarino e coreógrafo André Bern, o espetáculo Senha de acesso, que ficou em cartaz na cidade entre os dias 23 e 26 de novembro, a memória não foi o tema, mas sim o ponto de partida de sua pesquisa. Segundo Bern, “a ideia era revelar os bastidores da dança, o dia a dia de treinamento e ensaios de um bailarino”. Para isso, lembranças serviram como senha de acesso, daí o nome do projeto, para despertar reações corporais e gestuais nos bailarinos. “Desenvolvemos em grupo uma relação de muita intimidade, mas que também implica muita briga, e divergência. Acho que passamos muito bem por toda a experiência e nossa integração é visível quando nos apresentamos juntos”, afirma Bern.
Além de ‘memória’, o ‘tempo’ foi assunto estudado por artistas contemplados pelo edital. Para a instalação sonora AM:PM, que será exposta no próximo ano, o artista Ricardo Cutz sentiu necessidade de explorar a relação dos indivíduos com seu tempo conectado. “Leituras sobre as mudanças nas relações tradicionais de trabalho, hiper-conectividade e mobilidade (mídias móveis) motivaram o início do projeto”, explica. A partir daí, Cutz deu continuidade a uma pesquisa iniciada nos trabalhos de conversão de dados realizados a partir de outras experiências, uma delas com GPS, por exemplo.
A ideia de Cutz é a criação de um relógio de ponto que terá seus dados convertidos para controle de uma instalação sonora. “Quero mostrar como as pessoas lidam atualmente com a relação do tempo do trabalho, tempo do lazer etc., e de que maneira as mídias móveis e a hiperconectividade esgarçaram os limites entre essas categorias de organização da vida”, conclui.
Outro projeto com estreia marcada para 2012 é o espetáculo Lagrimar, idealizado por Daniel Puig. A pesquisa previa uma obra para orquestra de câmara e meios eletrônicos em tempo real, e o resultado é um conjunto se locomovendo livremente com uso de recursos eletrônicos e identidades cênicas, como iluminação e figurino. A partir de questionamentos da música de concerto contemporânea, como ‘onde termina a música e começa o gesto?’, o artista encontrou a resposta nas novas tecnologias. “Elas permitem um aprofundamento dessa investigação, pois fornecem meios em que é possível pensar artisticamente a relação dos diferentes aspectos de uma performance”, diz.
Com apresentação prevista, para o próximo dia 12/12, na Escola de Música da UFRJ, a peça Suíte Jongo da Serrinha também foi contemplada na área musical. A obra transporta elementos rítmicos, melódicos e ritos e gestuais do jongo para uma orquestra, nesse caso, a Orquestra Sinfônica da UFRJ. Para o músico e criador Filipe de Matos Rocha, o objetivo do projeto “é criar intercâmbios entre as diferentes representações culturais, reduzindo a distância entre as que ainda são consideradas de ‘elite’ e as expressões folclóricas e populares”. Além disso, a peça é a realização de um sonho antigo do Mestre Darcy, o baluarte do Jongo no Sudeste, de levar o jongo para a orquestra.
O próprio Filipe reconhece que não tinha consciência da importância do Jongo na história do estado. Foi a partir da sugestão de seu professor orientador, Pauxy Gentil Nunes, para que ele abordasse um assunto referente ao Rio de Janeiro, que o músico notou a riqueza jongueira. “Tive a oportunidade de fazer várias descobertas, assim como ajudar no reconhecimento cada vez maior do jongo. Um deles foi seu registro pelo Iphan, em 2005, como patrimônio imaterial do Brasil”, observa Rocha.
Novas linguagens
A dramaturga Renata Mizhari também não tinha um tema específico em mente para o projeto que desejava realizar. Porém, seis anos atrás, leu uma reportagem sobre judias polacas que vieram para o Brasil pensando em se casar, mas foram obrigadas a se prostituírem. Foi o insight para o assunto se desenvolver até a criação da peça Polacas!, com leitura marcada para janeiro. Renata fará um paralelo com questões contemporâneas. “Podemos contar parte importante da história do Rio de Janeiro a partir desse tema, focar na faceta comportamental”, revela a autora.
Pesquisas e descobertas criativas também fazem parte da rotina da autora Juliana Pamplona, criadora do projeto Desestabilizadores de cena. No próximo dia 14, o Teatro Gláucio Gill vai receber a primeira leitura da peça, chamada provisoriamente de Desestabilizadores. “Tem sido uma experiência rica e desafiadora. Tenho certeza que vou modificar o texto até o último momento, para o desespero dos atores”, avisa.
A peça parte do universo da infância, mas é atravessado por questões como depressão, morte, perda da memória etc. “Na concepção do espetáculo, os fragmentos narrativos nunca se completam e os recortes temporais permanecem indeterminados”, classifica Juliana, que reforça a importância do apoio da Secretaria de Estado de Cultura na hora do artista pesquisar novas linguagens. “Esse tipo de incentivo cria condições favoráveis à renovação nas áreas culturais. Além disso, estou muito curiosa para ver como o público receberá a peça”, completa.
Veja as regras para a inscrições nos editais aqui
Colaboração de Vanessa Didolich Cristani
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31/12 – 23h30 - Aldeia do Sol Show da Virada: Grupo Boom Gosto
JANEIRO
6 de Janeiro - Zeca Baleiro - Lagamar – 21h
7 de Janeiro – Fábio Júnior e Fiuk – Aldeia do Sol – 22h
13 de Janeiro - Jair Rodrigues e Luciana Mello – Lagamar – 21h (Aquele Abraço)
14 de Janeiro – Restart – Aldeia do Sol – 22h
20 de Janeiro – Cidade Negra – Lagamar – 21h
21 de Janeiro – Cheiro de Amor – Aldeia do Sol – 22h
27 de Janeiro – Benito de Paula – Lagamar – 22h
27 de Janeiro – Adoração e Vida – Aldeia do Sol – 20h
29 de Janeiro – Giberto Gil – Aldeia do Sol - 22h
FEVEREIRO
3 de Fevereiro - Fernandinho e Thalles Roberto – Aldeia do Sol - 20h
4 de Fevereiro – Banda Eva - Aldeia do Sol – 22h
10 de Fevereiro – Renato Teixeira e Sergio Reis – 21h – Lagamar (Aquele Abraço)
11 de Fevereiro – Gusttavo Lima – Aldeia do Sol - 22h
JANEIRO
6 de Janeiro - Zeca Baleiro - Lagamar – 21h
7 de Janeiro – Fábio Júnior e Fiuk – Aldeia do Sol – 22h
13 de Janeiro - Jair Rodrigues e Luciana Mello – Lagamar – 21h (Aquele Abraço)
14 de Janeiro – Restart – Aldeia do Sol – 22h
20 de Janeiro – Cidade Negra – Lagamar – 21h
21 de Janeiro – Cheiro de Amor – Aldeia do Sol – 22h
27 de Janeiro – Benito de Paula – Lagamar – 22h
27 de Janeiro – Adoração e Vida – Aldeia do Sol – 20h
29 de Janeiro – Giberto Gil – Aldeia do Sol - 22h
FEVEREIRO
3 de Fevereiro - Fernandinho e Thalles Roberto – Aldeia do Sol - 20h
4 de Fevereiro – Banda Eva - Aldeia do Sol – 22h
10 de Fevereiro – Renato Teixeira e Sergio Reis – 21h – Lagamar (Aquele Abraço)
11 de Fevereiro – Gusttavo Lima – Aldeia do Sol - 22h
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