A criançada vai se divertir neste final de semana no Teatro Trianon. No sábado (04) e no domingo (05), sempre às 17h, será apresentado o espetáculo “Cinderela... de gato e sapato”. A peça tem texto, direção e músicas de Alessandro Dovalle, que coleciona montagens de sucesso voltadas para o público infantil, como “Escola Musical” e “Princesas no faz de conta”. Os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). O espetáculo tem classificação livre.

A montagem conta a história de uma jovem encantadora, que vive como empregada na sua própria casa e sofre com as maldades de sua madrasta Crezilda Bateau Mouche (Érika Thomas) e de suas irmãs postiças Florípedes Bateau Mouche (Evelyn Castro) e Acássia Bateau Mouche (Tatty Caldeira). Cinderela (Brunna Catem) não deixa de sonhar e mantém aceso em sua alma, o desejo de encontrar seu Príncipe encantado e se tornar uma Princesa.

O Príncipe Derick (Pedro  Henrique Lopes) está prestes a completar a maior idade. O Rei, já cansado, decide entregar a coroa ao herdeiro do trono. Mas para assumir a corte, Derick precisa se casar e o Ministro Nicolau (André Lemos) ficará a cargo desta missão.

O Ministro então decide organizar um grande baile e convoca todas as moças do Reino. Crezilda e suas filhas impedem que Cinderela vá ao palácio, mas ela recebe a ajuda de sua fada madrinha (Beta Brito). A partir de então, muitas emoções e surpresas terão início, encantando a criançada.

- Os pais pediram e o Trianon está iniciando a temporada de espetáculos infantis. Teremos muitas peças divertidas e educativas. “Cinderela... de gato e sapato” faz sucesso por onde passa e, com certeza, vai encantar nossas crianças - conta a presidente da Fundação Trianon, Auxiliadora Freitas.
Postado por: Thábata Ferreira - 30/05/2011 10:13:00

A Cia de Teatro Artesanal do Rio de Janeiro traz a Campos na próxima sexta-feira (03), através da Fundação Cultural Jornalista Oswaldo Lima, a peça infantil “Futuro no meu jardim”, que une teatro e conscientização ambiental. O espetáculo de bonecos será apresentado, inicialmente, em duas sessões: às 10h e 14h, no auditório Amaro Prata Tavares, no Palácio da Cultura. A entrada é gratuita e as escolas interessadas podem agendar a participação dos alunos através do telefone 2733-7658 – ramal 212. Além da apresentação, o grupo distribui cartilhas educativas.
  
 De forma lúdica – e com muito humor – “Futuro no Meu Jardim” conta a história de Augusto, um garoto “irado”, mas um pouco desligado, que recebe a surpreendente visita de Júlio, um menino vindo do futuro. O espetáculo se passa no quintal da casa da avó de Augusto, onde está a árvore/ portal que misteriosamente traz Júlio do ano de 2040 para os dias de hoje. A partir desse encontro, os dois garotos vão descobrir que têm muito em comum. E o mundo jamais será o mesmo.
   
Além de promover a consciência ambiental, a peça busca despertar o interesse do público entre 9 e 14 anos para o teatro. Dirigida por Gustavo Bicalho e Henrique Gonçalves, “Futuro no Meu Jardim” é encenado com bonecos manipulados pelos atores da Cia. de Teatro Artesanal.
   
O texto original de César Amorim – com supervisão pedagógica de Sidineida Souza Santos – procura reproduzir a linguagem jovem – para mostrar, afinal, que combustível fóssil não é “pum de dinossauro”. Outro destaque é a trilha sonora de Daniel Belquer que, além dos sons incidentais em camadas, conta com um rap e um rock para a apresentação.
Postado por: Thábata Ferreira - 30/05/2011 10:16:00

O projeto Choro & Cia estará de volta ao foyer do Teatro Trianon nesta terça-feira (31), às 20h. O Conjunto Regional Carinhoso promete novidades para os admiradores de seus shows. No final de 2010, as apresentações voltaram a acontecer no Trianon, mantendo uma tradição iniciada em 2005. Na apresentação de terça, o instrumentista Waldir Simões e o cantor e compositor Geraldo Gamboa, serão os convidados especiais.

O “Intervalo Poético Antonio Roberto Fernandes” será uma homenagem ao saudoso poeta, que completaria 66 anos de idade, nesta terça. Ele realizou participações no projeto, trazendo belas poesias. Nos últimos anos, o quadro Intervalo Poético ganhou o nome do escritor.

No palco, os músicos Renato Arpoador (percussão), Getúlio Pereira Gomes (bandolim), Fábio Cardoso (cavaquinho), José Maria Viana (violão 6 cordas), Ylderci da Silva (violão 7 cordas), Valzinho (pandeiro) e Alba Valéria (voz), vão mostrar porque o Conjunto Regional Carinhoso se transformou em referência de qualidade musical nos últimos anos.

Série abre a temporada de mais um projeto, na Igreja da Lapa. A apresentação terá regência do jovem maestro Marcos Rangel.
A Camerata David Machado, do Centro Cultura Musical de Campos e Orquestrando a Vida, estréia mais um projeto especial da sua temporada 2011, a Série PURAC, com um concerto neste sábado (28), na Igreja da Lapa, às 20h, sob a regência do jovem maestro Marcos Rangel e direção geral do maestro Jony William. A apresentação terá como solista o oboísta Dereckson Feliciano, fruto do projeto campista. A entrada é franca.
Assinada pela PURAC, indústria holandesa líder na produção mundial de ácido lático, a série esta configurada com quatros concertos tendo como protagonista a Camerata David Machado juntamente com solistas campistas.
A Orquestra foi a primeira orquestra campista e recebe o nome do grande maestro David Machado, que ainda hoje é considerado um dos mais ativos e prestigiados regentes que a América Latina já teve. Formado na Alemanha, foi diretor artístico e regente titular das Orquestras Municipal de São Paulo, Rio de Janeiro, da Sinfônica de Porto Alegre e do SODRE, de Montevidéu (Uruguai), da Siciliana, e do Teatro de Palermo na Itália. Sua viúva a violoncelista Fiorella Solares, que deu continuidade ao seu projeto Ação Social pela Música do Brasil, implantando o primeiro núcleo do projeto Venezuelano em Campos dos Goytacazes.
No programa da noite, a Camerata interpretará composições de A. Nepomuceno (Serenata para Cordas), T. Albinoni (Concerto a Cinque Op.9 nº2) e G. Holst (Suite Saint Paul).

Há mais ou menos um mês, uma amiga - a Eleonora - me perguntou se meu grupo de teatro ou alguém que eu conhecesse não faria uma serenata de presente para o irmão dela, que mora aqui em Campos.
Achei muito bacana a idéia do presente... inusitado... E pensei que nunac havia pensado nesta possibilidade, embora tenha parceiros no trabalho com os saraus que são músicos. Na ocasião, para ajudar a Leo, passei a bola para uma amiga que trabalha com um grupo de Choro - e a coisa acabou nem rolando, por motivos outros que não vêm ao caso. Mas a ideia ficou caraminholando na minha mente. E rendeu fruto. Convidei o Álvaro Manhães, ele topou e estamos aí, com projeto novo na praça.
A Cia Trampo ARTH + o Álvaro, agora, fazem SERENATAS. Você quer presentear alguém especial com elas? Uma homenagem? Uma declaração de amor? faça contato. Você escolhe as músicas preferidas do homenagead@ - assim como poemas que poderão ser escolhidos e interpretados pelos atores da cia. Todos vestidos a carater... figurino de época - relativa às músicas escolhidas. Sim... porque uma serenata pode ter uma cara contemporÂnea, por que não?!!!
O Álvaro já tem um repertório super bacana e eclético, mas com um tempinho de antecedência dá pra fazer algo bem personalizado.
Você pode escrever uma mensagem especial ao homenageado e lê-la (ou dizê-la) juntamente com o grupo, com o "auxílio luxuoso" de uma bela sonoplastia... ou, caso seja tímid@,  a mensagem pode ser lida por um dos atores... E se você não é muito bom com as palavras, a gente tá aqui pra dar uma mãozinha na "feitura" do texto-homenagem. OK?
Ah, só nõ vale mandar a gente pra tomar banho de água fria em plena madruga, valeu? Brincadeirinha... rsrs

Então é isso. Divulga pra gente? Beleza!
Contatos comigo: aucilene.freitas@gmail.com ou aucilene@arthassessoria.com.br ou mesmo (22) 81176133.

Começa neste final de semana uma das maiores festas da região norte do município, a tradicional Festa de Santa Maria, no distrito que leva o nome da padroeira. O ponto alto da Festa de Santa Maria vai ser na segunda-feira (30), quando haverá o show nacional de Frank Aguiar.

A festa começa no sábado (28) com o show local de Leandro e Marelli. No domingo (29), a animação fica por conta do Forró Carioca, que promete colocar o público da localidade para dançar.  Na terça-feira (31), o encerramento da festa com o show católico da banda local Novo Céu.

Todos os shows estão marcados para começar às 22h. A Festa de Santa Maria de Campos já é tradicional no município e conta com a participação de pessoas de municípios vizinhos, como Bom Jesus do Norte e Bom Jesus do Itabapoana e outros municípios da divisa com o Espírito Santo, que atravessam o estado para curtir a animação.

Na noite desta sexta-feira (27), a partir das 20h, o foyer do Teatro Trianon será o ponto de encontro do ator campista Tonico Pereira com seus amigos e fãs, durante a noite de autógrafos do livro “Tonico Pereira um ator improvável - uma autobiografia não autorizada”, escrito por Eliana Bueno Ribeiro. Os exemplares serão vendidos por R$ 20,00 e a renda será revertida para o Retiro dos Artistas, no Rio. O evento será aberto ao público.

Ator premiado, Tonico Pereira nunca esqueceu de suas origens, sempre valorizando Campos em entrevistas e atuações na televisão. Suas primeiras experiências como ator se deram no Grupo Laboratório de Teatro, da Universidade Federal Fluminense, UFF, em 1968. Na TV também viveu personagens inesquecíveis, com destaque para o momento atual, como Mendonça, no seriado “A Grande Família”, da Rede Globo.

No livro, o público vai conhecer um pouco mais sobre a vida de Antônio Carlos de Sousa Pereira, nascido em 22 de junho de 1948. Para escrever a obra, Eliana Bueno Ribeiro ouviu relatos de Tonico e conversou com amigos, familiares e colegas que conviveram com ele em suas quatro décadas de trajetória artística.

Teatro - No sábado (28), às 21h, e no domingo (29), às 20h, Tonico Pereira irá se apresentar no palco do Trianon com o espetáculo “O Matador de Santas”, no qual divide o palco com os atores Angela Vieira, Izabella Bicalho e Rafael Sieg, sob a direção de Guilherme Leme.

Postado por: Thábata Ferreira - 25/05/2011 10:35:00

Através da parceria entre a Fundação Zumbi dos Palmares e o Liceu de Humanidades, estará acontecendo amanhã (sexta-feira, 27) e sábado (28), a partir das 18h30, na própria escola, o evento denominado “Uma Noite na Senzala II”. O encontro contará com palestra, exposição, apresentações de capoeira, jongo e maculelê, tendo à disposição do público para comercialização, comidas típicas apresentadas em barracas com as pessoas vestidas à caráter.
   
O representante da Associação de Cultura Brasileira de Arte Caymã Capoeira e, também, responsável por mais esta edição, Ioclébio Valério Pereira, o  mestre Peixinho, estima que cerca de duas mil pessoas participem do evento, levando-se em conta o que foi realizado ano passado.
   
- Este ano, creio que poderemos contar com um número até mesmo mais expressivo, já que fizemos convites entre os universitários da cidade, bem como os estudantes das redes públicas municipal e estadual e convidamos a comunidade em geral para que participem, já que a entrada é gratuita e a intenção é de difundir mais um pouco a história de nosso município - confirmou o realizador.
   
Programação - O professor Celso Luis Maciel Porto proferirá palestra, logo após a abertura oficial, marcada para às 18h30 desta sexta-feira (27), sob o tema “A História do Liceu”. Concomitantemente, no hall de entrada estará sendo exposto um acervo contendo peças históricas retratando o período dos escravos no Brasil, onde tronco, algemas e outros instrumentos serviam para punir os mesmos. A seguir, ocorrerá as apresentações de capoeira pelo mestre Peixinho e seus alunos, cerca de 130, na faixa etária dos 9 aos 65 anos, onde alunos com necessidades especiais entre os 10 e 16 anos darão um toque especial à noite.
   
A associação, que existe há seis anos e que tem sede nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Espírito Santo e, também, no Japão, conta com alunos das mais diferentes idades e que estarão presentes neste evento. No primeiro dia de realização desse encontro cultural, o jongo e o maculelê serão mostrados ao público, através dos 22 alunos do professor Totinho. No pátio, barracas caracterizadas, estarão vendendo comestíveis encontrados à época da escravidão como pés-de-moleques, cocadas e alimentos de origem africana como acarajé, vatapá e caruru.
   
No dia 28 (sábado), mais uma vez o grupo do mestre Peixinho se apresentará aos campistas, desta feita na Praça São Salvador, a partir das 9h, finalizando as atividades relacionadas ao “Uma Noite na Senzala II”.

Postado por: Thábata Ferreira - 26/05/2011 10:05:00

Marcando a estréia do projeto Quinta Clássica, o Teatro Trianon receberá hoje (quinta-feira, 26), a ópera “Don Quixote nas bodas de Camacho”, trazendo beleza e modernidade nas interpretações de professores e alunos da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), através das Escolas de Música, Belas Artes e Comunicação. Para assistir ao espetáculo, basta doar um agasalho.

A montagem traz a música de Telemann, inspirada em uma das passagens do livro de Miguel de Cervantes, que se casa perfeitamente com o caráter cômico do texto, dentro do qual a figura mundana e realista de Sancho Pança se contrapõe ao altivo e delirante Dom Quixote. A história acontece durante a celebração de um casamento de pastores.

A obra conta com o Coro e a Orquestra Sinfônica da UFRJ, sob regência de Marcelo Fagerlande e Juliano Dutra. A direção musical é de Marcelo Fagerlande e a direção cênica de José Henrique Moreira. Fernando Lourenço vive Don Quixote e, Leandro da Costa, Sancho Panza. Estarão em cena, também, Paola Soneghetti (Quitéria), Júlia Anjos (Grisóstoma), Bruno Pimentel (Pedrilho), André Cantanhede (Basílio) e Luan Góes (Camacho).

Quinta Clássica – O novo projeto musical da Fundação Trianon vai divulgar a música clássica, trazendo ao palco do teatro, concertos, óperas e orquestras. A popularização da música erudita é a grande meta do projeto. “É o começo de uma nova iniciativa que, com certeza, vai conquistar o público, repetindo o sucesso de nossos outros projetos voltados para a música”, observa a presidente da Fundação Trianon, Auxiliadora Freitas.

Postado por: Thábata Ferreira - 26/05/2011 10:26:00

Clipe contou com a ajuda de mais de 25 amigos (Crédito: Divulgação)
Com letra melodiosa e clipe bem gravado, banda bomba na web
Grupo é composto por seis músicos
A vocalista Uyara Torrente

“Meu amor, essa é a última oração, pra salvar seu coração...” É assim, quase na forma de um mantra, que a música Oração, do grupo A banda mais bonita da cidade, tem se espalhado pela web. Como um autêntico fenômeno da internet, o vídeo de 6 minutos da canção foi compartilhado por mais de 200 mil usuários do Facebook nos últimos dois dias, criando um recorde para a banda curitibana que só fez seis shows desde sua criação, em 2009. Liberado para o público na manhã do dia 18 de maio, o post feito no You Tube tinha contabilizado, até as 18h de segunda-feira, dia 23 de maio, mais de 1, 529 milhão de visualizações.

O clipe feito em fevereiro deste ano se tornou um dos principais virais – vídeos que causam impacto na web - dos últimos dias. Na última década, outros artistas nacionais e internacionais conseguiram o feito, alguns pela peculiaridade, como Stephany e seu CrossFox, outros pelo talento, como a caloura inglesa Susan Boyle. No caso d’A banda mais bonita da cidade, além da letra, curta e facilmente memorizada, a produção das imagens também chama atenção, por não ter cortes e ter sido gravado em um casarão, com um plano sequência e com o som captado ao vivo.

Após dois dias, a banda ganhou 10 mil fãs em sua página no Facebook. Ainda impactado com a repercussão do vídeo, o músico Vinícius Nisi, que toca violão e teclado, tenta explicar como tudo aconteceu: “Postei no meu perfil no Facebook e comecei a acompanhar. Em poucos minutos, as pessoas começaram a ‘curtir’ e compartilhar. Pensei: ‘pronto, a parada está viva’. De repente, comecei a ver gente desconhecida postando e quando quase 100 amigos já tinham divulgado, perdi o controle”, brinca Nisi, que toca até um piano infantil no final da canção.

Beirut viral

Nem o clipe e nem a banda escondem sua principal influência, o grupo americano Beirut. Inspirados nos clipes e na sonoridade, A banda mais bonita da cidade tem a proposta de gravar canções de compositores da cidade de Curitiba, como é o caso de Léo Fressato, autor do web-hit Oração, chamado por Vinícius de “gênio”. Fressato é o cantor do vídeo, gravado na casa de uma colega do grupo e com a ajuda de mais de 25 amigos, incluindo um cachorro.

Com a repercussão do vídeo, o grupo já garantiu um show em São Paulo, além de ter figurado em programas de TV. Ciente que o reconhecimento vem principalmente das redes sociais, Nisi acredita no poder da web: “Música nova tem que ser música livre e a gente aproveita o fato de que na internet a divulgação é gratuita. Isso deixa o seu trabalho mais honesto , ainda mais no Facebook, onde as coisas se espalham naturalmente”, constata o músico de 27 anos.

Colaboração de Gustavo Durán

Visando tornar possível o sonho do Corpo de Baile do município, a Fundação Teatro Trianon promove, até o dia 27 de junho, a seleção do Concurso de Projetos de Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip). O edital poderá ser retirado na sede da Fundação Trianon, que funciona à Rua Marechal Floriano, 211, mediante requerimento em papel timbrado da Oscip e entrega de um pacote de folhas A4. As propostas serão entregues, também, no Teatro Trianon.

O Corpo de Baile irá representar a cidade em eventos de dança por todo o país, além de apresentar, no palco do Trianon, diversos espetáculos. O projeto faz parte do plano de cultura de governo da Prefeita Rosinha Garotinho e caminha para ganhar forma, nos próximos meses.

– Assim como no caso da Orquestra e do Coral, o Corpo de Baile terá uma Oscip para gerenciar sua administração, bem como buscar parcerias e incentivos para a sua manutenção. Os interessados não podem perder a oportunidade da inscrição, até o dia 27 de junho – anuncia a presidente da Fundação Trianon, Auxiliadora Freitas.

Oscip – É um título fornecido pelo Ministério da Justiça, cuja finalidade é facilitar o aparecimento de parcerias e convênios com todos os níveis de governo e órgãos públicos (federal, estadual e municipal). A lei que regula as Oscips é a nº 9.790, de 23 março de 1999.

Postado por: Álvaro Sardinha - 24/05/2011 15:13:00

A Banda Sinfônica Professor Hermes Cunha, da Orquestrando a Vida, participou no ultimo domingo (23) do 7º Encontro de Bandas de Música de Guaçui. O Encontro faz parte do Circuito de Encontro de Bandas de Música que tem como objetivo preservar e resgatar as Bandas de Música dos estados do Espírito Santo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. O Encontro de Bandas de Música tem a coordenação da professora Niza Drumond e patrocínio da Eletrobrás Furnas.

A quarta edição do Circuito Estadual das Artes, que promove a circulação de espetáculos pelo interior do estado, está com inscrições abertas até 27 de junho. O programa tem agora uma linha adicional de ação: a de Formação e Capacitação Técnica de Profissionais de Artes Cênicas. Conforme o edital, os espetáculos e as oficinas que forem selecionados deverão acontecer entre setembro de 2011 e fevereiro de 2012. Responsável pelo projeto, a Secretaria de Estado de Cultura investe este ano no Circuito recursos de R$ 2 milhões.

Inscreva-se

O Circuito promove a circulação de espetáculos não inéditos de artes cênicas e música (Popular e Erudita), relevantes dentro do cenário cultural brasileiro, por municípios do Rio de Janeiro nos quais, preferencialmente, ainda não tenham sido apresentados. Em edições anteriores, já participaram do projeto espetáculos como Clandestinos, de João Falcão; Ele Precisa Começar, de Felipe Rocha; e Eu sou minha própria mulher, com Edwin Luisi. Em 2010 foram realizadas 105 apresentações de 34 espetáculos, em 49 municípios. A expectativa para essa edição é de que sejam contemplados 50 espetáculos.

O objetivo do programa é estimular uma programação de qualidade nos equipamentos culturais no interior do estado, assim como ampliar o mercado de trabalho para artistas, técnicos e produtores.

O Circuito Estadual das Artes propõe uma programação variada, onde cada espetáculo será apresentado em três municípios diferentes, localizados em regiões distintas do estado do Rio de Janeiro.

O edital contemplará projetos seguindo três módulos financeiros para a circulação de espetáculos (até R$ 45 mil, até R$ 30 mil e até R$ 15 mil para cada projeto) e um único módulo, de R$ 30 mil para cada, para Formação e Capacitação Técnica.

Formação e capacitação técnica

A nova linha de ação do programa - Formação e Capacitação Técnica - selecionará 11 propostas de Companhias de Teatro, Produções ou Artistas Independentes para promover uma residência, durante duas semanas, em dois municípios diferentes.

Os contemplados deverão oferecer oficinas de capacitação para a população e um intercâmbio com Companhias ou Grupos de atores locais. As propostas deverão selecionar uma das duplas de municípios disponibilizados no edital para a realização de suas oficinas: Paraty e Volta Redonda; Petrópolis e Queimados; Nova Friburgo e São João da Barra; Angra dos Reis e Três Rios; Duque de Caxias e Paraty; Campos dos Goytacazes e Angra dos Reis; Volta Redonda e Santo Antonio de Pádua; São João da Barra e Duque de Caxias; Queimados e Campos dos Goytacazes; Santo Antonio de Pádua e Petrópolis; e Tres Rios e Nova Friburgo.

Os municípios darão apoio aos projetos, sob a forma de alimentação, hospedagem ou transporte, e foram escolhidos conforme critérios que incluem número de habitantes; infraestrutura do equipamento cultural; localização (permitindo fácil acesso aos habitantes de municípios vizinhos); desempenho em edições anteriores do programa; e demanda de público.

Sucesso de público e crítica, “Açaí e Dedos” estreou em abril de 2010, no Oi Futuro Flamengo (Rio de Janeiro). Também esteve em cartaz no SESC Tijuca e participou da FITA – Festa Internacional de Teatro de Angra.
Laura é uma mulher como muitas. Casada com um professor de português, é mãe de dois filhos, criou também uma terceira, “filha do coração”.  É dona-de-casa, avó de um bebê, moradora de Copacabana, sexagenária. Um dia sai para ir ao supermercado, atividade rotineira, e não volta. O seu desaparecimento é o deflagrador da trama “Açaí e Dedos”, novo texto de Carla Faour, dirigido por Henrique Tavares. No elenco estão Ivan de Almeida, Babu Santana, Thaís Garayp, Sheron Menezes e a própria Carla.
A ação começa uma semana após o sumiço de Laura (Thaís Garayp) e a chegada da filha Alice (Sheron Menezes), que há quatro anos vivia na Europa. A típica família de classe média brasileira se reencontra para, junta, enfrentar a crise e tentar responder as perguntas que ecoam e angustiam a todos. Afinal, Laura agora era uma das 40 pessoas que desaparecem todos os dias no Brasil.O que terá acontecido? Acidente, assalto, seqüestro, um ataque fulminante? Ao tentar responder estas questões, eles são obrigados a investigar não apenas quem é Laura, mas quem são eles mesmos. E no que se transformaram. O espetáculo não promove uma busca frenética pela desaparecida. Pretende, sim, esmiuçar as relações desta família subitamente desfalcada. Deste processo de desconstrução e reconstrução, temperado com boas pitadas de humor, participam ainda o professor Otávio (Ivan de Almeida), a filha de criação Regina (Carla Faour) e Júnior (Babu Santana), o filho que mesmo depois dos 30, ainda vive com os pais.
“Açaí e Dedos” fala também da incomunicabilidade, do isolamento que se impõe nos dias de hoje. Nunca estivemos tão conectados, plugados na internet, pendurados em telefones celulares e afins. Paradoxalmente, nunca estivemos tão afastados uns dos outros. Em narrativa não linear, com ações fragmentadas, uso de flashbacks, a montagem busca falar deste descompasso contemporâneo, em que, assolados por agendas lotadas de compromissos e os mais diferentes estímulos, deixamos de perceber o outro bem como passamos despercebidos. Se a sua mãe desaparecesse hoje você seria capaz de responder quanto ela tem de altura e qual é o peso? Conhece a sua rotina? Com que roupa ela saiu de casa?
O título do espetáculo é uma metáfora. Segundo Carla Faour, o Açaí tem um gosto diferente, exótico. Para quem nunca experimentou é a descoberta de um novo sabor. “Dedos”, porque é com as mãos e com os dedos que tocamos as pessoas. O texto nasceu de uma Oficina de Dramaturgia no Teatro Poeira, Rio de Janeiro. O Projeto Puente, idealizado por Aderbal Freire Filho, tem trazido dramaturgos estrangeiros para ministrar oficinas para autores brasileiros. Carla Faour participou das oficinas com o autor e diretor chileno, Marco Antonio de La Parra, e com o também autor e diretor espanhol, José Sanchis Sinisterra. O texto que deu origem à peça Açaí e Dedos foi escrito num desses encontros.

CRÍTICAS SOBRE O ESPETÁCULO
“Oportuna Reflexão. Elenco e texto afiados”. (Carlos Henrique Braz – Veja Rio).
“Intrigante sentimento de solidão. Nada está fora do lugar e os personagens se comportam com justeza dramática”. (Macksen Luiz – Jornal do Brasil).
“Açaí e Dedos é uma peça interessante e agradável, montada com bom gosto e que expressa um claro progresso na dramaturgia brasileira”. (Barbara Heliodora – Jornal O Globo).

Uma reunião ontem (terça-feira, 17), na Secretaria de Desenvolvimento Econômico e Petróleo, discutiu a realização nos dias 16 e 17 de junho, na Associação Comercial e Industrial de Campos (ACIC), do Seminário “Que museu que nós queremos?”. O tema foi o principal assunto discutido pelos secretários de Cultura, Orávio de Campos Soares, e de Desenvolvimento, Orlando Portugal, além do diretor de Turismo, Lúcio de Jesus, a assessora e historiadora Sylvia Paes, e a turismóloga Ana Néri Alvarenga.
   
O grupo pretende realizar um trabalho conjunto no sentido de promover maior participação e integração da comunidade com relação à identidade e direcionamento do trabalho dos museus do município. Após exposição de Sylvia Paes, do novo conceito de Eco Museu, pelo qual o museu de hoje é resultado da interatividade e do desejo dos munícipes que opinam e colocam o que desejam encontrar nele, o grupo definiu por um convite ao Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) para que ajudem no planejamento do evento e enviem representantes para palestras, assim como dêem sugestões de temas e estudo para grupos de trabalho.
   
- Estamos construindo uma parceria muito interessante  visando discutir a gestão de um turismo cultural sustentável em Campos. Por isso esse seminário vai ser muito importante, já que objetiva envolver a comunidade na proposta de discutir justamente o que deseja nessa área específica de museus na cidade - destacou Orávio.
   
O secretário de Cultura observa que o que for colhido do seminário será aplicado nos museus já existentes e nos outros que atualmente são idéias e podem futuramente se transformarem em projetos, como os Museus da República, da Cana-de-Açúcar, do Petróleo e o Museu Popular. “Queremos saber o que a sociedade campista pensa dessas idéias e se desejam realmente que elas sejam viabilizadas. Partimos dessa premissa para realizarmos”, afirma o secretário.
   
Para Orlando Portugal o trabalho do setor de cultura junto com o de desenvolvimento vai propiciar a efetivação de uma parceria que terá muito sucesso.”Já começamos bem com essa parceria para discutirmos a questão dos nossos museus”,avalia. Ele informa que, em breve, haverá um ônibus que estará envelopado com as imagens dos atrativos da cidade e que vai levar tanto campistas quanto visitantes para city tour cujo roteiro incluirá o Museu Olavo Cardoso.

Postado por: Thábata Ferreira - 18/05/2011 11:19:00

Continuam à venda os ingressos para o show da cantora Marina Elali, neste sábado (21), a partir das 21h, no Teatro Trianon. Este será o primeiro show musical nacional que o teatro recebe em 2011. Famosa por sucessos em trilhas de novelas, Marina vai trazer os sucessos da carreira, divulgando seu primeiro DVD, intitulado “Longe ou perto”, no qual estão seus grandes sucessos. Os ingressos custam R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia). O espetáculo tem classificação 12 anos.

Bonita, simpática e dona de uma voz inconfundível, Marina Elali coleciona músicas que sempre estiveram nas paradas de sucesso. Na lista estão os hits “One last cry”, “Eu vou seguir”, “Você”, “Mulheres gostam”, “All she wants - O xote das meninas” e, mais recentemente, “Happy”, que fez parte da trilha da novela “Araguaia”.

Marina realizou, recentemente, uma turnê com o cantor Jon Secada, trazendo, para casas lotadas, o show “Dois shows em uma noite inesquecível – Jon Secada e Marina Elali”, passando pelo Rio e por São Paulo. Juntos, eles emplacaram o sucesso “Lost inside your heart”, que fez parte do DVD “Jon Secada live in Rio” e da trilha de “Viver da Vida”, da Rede Globo.

– Um show moderno e com belas canções espera pelo público campista, neste sábado. Marina Elali vai cantar seus grandes sucessos, além de novas canções. O público pediu e os shows também fazem parte da programação do Trianon em 2011 – destaca a presidente da Fundação Trianon, Auxiliadora Freitas. 

Postado por: Thábata Ferreira - 18/05/2011 10:54:00

A REUBES PESS BAND está participando do concurso no Caldeirão do Huck "Olha Minha Banda no Rock In Rio" peço o seu voto no link abaixo, ou pode entrar no site do Caldeirão>Olha minha banda>bandas por genêro>rock>busca> reubes>votar  Contamos com a sua colaboração, obrigado!

http://www.8p.com.br/olhaminhabandaderock/reubespessband/perfil

O projeto Clube do Jazz e Bossa, da Fundação Trianon, será apresentado nesta terça-feira (17), no Teatro de Bolso Procópio Ferreira, às 20h, com entrada franca. Na oportunidade, a Banda Bossa Jazz, formada por Dalton Freire (sax e flauta), Magno Oliveira (trompete e flugelhorn), Márcio Leal (teclado), André Rangel (contrabaixo) e Vitor Vieira (bateria), estará recebendo como convidado o guitarrista e compositor Tavo Duque.

– Esperamos pelo público, cheios de novidades e boa música. O Teatro de Bolso tem um ambiente confortável e foi escolhido para ser o palco da apresentação desta terça. Quem admira Jazz e Bossa Nova não pode perder – convida o líder da Banda Bossa Jazz, Daltinho Freire.

Sucesso desde sua retomada, em 2010, através da Fundação Trianon, o Clube do Jazz e Bossa serve de janela para divulgar a música instrumental. Os músicos recebem convidados campistas e instrumentistas de renome nacional. No ano passado, passaram pelo projeto nomes como o saxofonista Mauro Senise e o guitarrista João Castilho.

Tavo Duque – Gustavo Vieira Peçanha Barbosa começou a carreira cedo. Aos 19 anos montou sua primeira banda, chamada Superjam. Em 2001, foi convidado para tocar na Blues Band Vidro, onde ficou por quatro anos. Em 2010, compôs e arranjou todas as músicas de seu primeiro álbum solo chamado “Vagabundo”, lançado em maio de 2011, adotando então o nome artístico de Tavo Duque. 

– Será um show maravilhoso, oferecido gratuitamente, dentro do projeto “O espetáculo bem mais perto de você”, levando os artistas locais para nossos palcos, tendo a oportunidade de mostrar seus trabalhos – ressalta a presidente da Fundação Trianon, Auxiliadora Freitas.

Postado por: Thábata Ferreira - 16/05/2011 09:47:00

A Caixa Cultural divulgou em seu site (www.caixacultural.com.br) três editais de apoio a projetos Culturais para 2012.
Conheça as seleções:


Ocupação dos Espaços da Caixa Cultural = Serão contemplados projetos culturais para ocupação dos espaços da Caixa Cultural localizados em Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, para formação da pauta no período de março de 2012 a fevereiro de 2013. Inscrições no período de 9 de maio a 10 de junho
Apoio ao Artesanato Brasileiro = A chamada pública visa selecionar projetos a serem realizados ao longo de 2012 que visem ao desenvolvimento de comunidades artesãs e à valorização do artesanato tradicional e da cultura brasileira, contemplando várias etapas do processo produtivo. Inscrições no período de 16 de maio a 17 de junho
Festivais de Teatro e Dança = Serão selecionados projetos de festivais de teatro e
dança que acontecerão em todo o território nacional, no período de janeiro a dezembro de 2012. Inscrições no período de 16 de maio a 17 de junho.

Estão abertas as inscrições de projetos para o Circuito Estadual das Artes 2011. Elas poderão ser feitas de 9 de maio a 27 de junho.

Ao criar o Circuito Estadual das Artes, o Governo do Estado do Rio de Janeiro sinaliza a importância da participação dos municípios nesse processo de construção de políticas públicas de longo prazo para a cultura fluminense.
O Circuito Estadual das Artes propõe 2 (duas) ações:

A - CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULOS NÃO INÉDITOS
Circulação de espetáculos profissionais nas áreas de Artes Cênicas e Música (Popular e Erudita), não inéditos, relevantes dentro do cenário cultural brasileiro, com a intenção de levá-los aos municípios do estado do Rio de Janeiro nos quais, preferencialmente, não tenham se apresentado, visando promover um maior acesso do público fluminense aos bens culturais, promover uma programação de qualidade aos equipamentos culturais municipais, prioritariamente, além de ampliar o mercado de trabalho para artistas, técnicos e produtores. O CIRCUITO ESTADUAL DAS ARTES propõe uma programação variada onde cada espetáculo será apresentado em 3 (três) municípios diferentes localizados em 3 (três) regiões* diferentes do estado do Rio de Janeiro.
*Metropolitana, Noroeste, Norte, Serrana, Baixada Litorânea, Médio Paraíba, Centro-Sul e Costa Verde.

B - FORMAÇÃO E CAPACITAÇÃO TÉCNICA

Será disponibilizado o valor de até R$ 2.000.000,00 (dois milhões de reais), oriundos do orçamento da Secretaria de Estado de Cultura - SEC. Os recursos para os projetos selecionados serão liberados em apenas 1 (uma) parcela. Cada projeto, em ambas as ações, áreas e categorias, deverá ser enquadrado em apenas 1 (um) dos seguintes módulos financeiros:

Ação – Circulação de Espetáculos
• Módulo 1: projetos que receberão da SEC até R$ 45.000,00 (quarenta mil reais) para as 3 apresentações, ou seja, R$ 15.000,00 (quinze mil reais) por apresentação;
• Módulo 2: projetos que receberão da SEC até R$ 30.000,00 (trinta mil reais)  para as 3 apresentações, ou seja, R$ 10.000,00 (dez mil reais) por apresentação;
• Módulo 3: projetos que receberão da SEC até R$ 15.000,00 (quinze mil reais)  para as 3 apresentações, ou seja, R$ 5.000,00 (cinco mil reais) por apresentação.

Ação – Formação e Capacitação Técnica
• os projetos receberão da SEC R$ 30.000,00 (trinta mil reais) para as 2 (duas) residências.
Para qualquer esclarecimento sobre o Circuito Estadual das Artes, escreva para circuitodasartes2011@cultura.rj.gov.br, ou telefone para (21) 2333 – 1385 ou 1397 .

A data limite para a inscrição dos projetos será dia 27/06/2011

Confira os Shows:

Dia 27/05, Sexta-Feira: 
Banda Bonde Brasil

Banda Bonde Brasil Dia 28/05, Sábado Alécio Fagundes e ainda, Shows com Leandro Marelli e Banda Brilho do Forró Dia 29, Domingo: Cléber Vieira Forró Carioca Dia 30/05, Segunda-Feira: Frank Aguiar Dia 31/05, Terça-Feira: Show Religioso, com a Banda Novo Céu, encerrando os festejos. Fonte: Erly Monteiro   Postagem do amigo LWerneck

Acaba de ser lançado o Guia Cultural da Região, Conheça a versão flipping book da versão impressão que já... circula na região e
veja todas as páginas.

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Ótima iniciativa.

PREMIADOS DE 2011

 Aconteceu nesta ultima quarta-feira, dia 11 de maio, nos estúdios da TV Século 21 a 3ª edição do Troféu Louvemos o Senhor - Prêmio Nacional da Música Católica. Oranizado pela Associação do Senhor Jesus, o evento reuniu na cidade de Valinhos/SP, grandes nomes da música católica.
Na noite de gala da música católica, como o evento também é chamado o evento a Banda Rosa de Saron, se firmou como uma grande potência musical desta nova geração, arrematando 4 estatuetas oriundas do voto popular.
O Premio Nacional da Música Católica, ainda destacou a Banda Missionário Shalom que recebeu 3 estatuetas, mais a categoria de melhor arranjador com o Val Martins. Outros nomes que também se destacaram na noite foram Irmã Kelly Patricia, Italo Villar e Bruno Camuratti
Confira a lista de todos os homenageados:

Categoria 01 – Melhor Música do Ano
 Ricardo Mari
Idealizador do Troféu Louvemos o Senhor

Texto de Luiz Antônio Simas
Chegamos ao limite da insanidade da onda do politicamente correto.
Soube dia desses que as crianças, nas creches e escolas, não cantam mais O cravo brigou com a rosa. A explicação da professora do filho de um camarada foi comovente: a briga entre o cravo - o homem - e a rosa - a mulher - estimula a violência entre os casais Na nova letra "o cravo encontrou a rosa debaixo de uma sacada/o cravo ficou feliz /e a rosa ficou encantada".
Que diabos é isso? O próximo passo é enquadrar o cravo na Lei Maria da Penha.
Será que esses doidos sabem que O cravo brigou com a rosa faz parte de uma suíte de 16 peças que Villa Lobos criou a partir de temas recolhidos no folclore brasileiro?
É Villa Lobos, cacete!
Outra música infantil que mudou de letra foi 'Samba Lelê'. Na versão da minha infância o negócio era o seguinte: Samba Lelê tá doente/ Tá com a cabeça quebrada/ Samba Lelê precisava/ É de umas boas palmadas. A palmada na bunda está proibida. Incita a violência contra a menina Lelê. A tia do maternal agora ensina assim: Samba Lelê tá doente/ Com uma febre malvada/ Assim que a febre passar/ A Lelê vai estudar.
Se eu fosse a Lelê, com uma versão dessas, torcia pra febre não passar nunca. Os amigos sabem de quem é Samba Lelê? Villa Lobos de novo. Podiam até registrar a parceria. Ficaria assim: Samba Lelê, de Heitor Villa Lobos e Tia Nilda do Jardim Escola Criança Feliz.
Comunico também que não se pode mais atirar o pau no gato, já que a música desperta nas crianças o desejo de maltratar os bichinhos. Quem entra na roda dança, nos dias atuais, não pode mais ter sete namorados para se casar com um. Sete namorados é coisa de menina fácil.
Ninguém mais é pobre ou rico de marré-de-si, para não despertar na garotada o sentido da desigualdade social entre os homens.
Dia desses alguém [não me lembro exatamente quem se saiu com essa e não procurei a referência no meu babalorixá virtual, Pai Google da Aruanda] foi espinafrado porque disse que ecologia era, nos anos setenta, coisa de viado. Qual é o problema da frase? Ecologia, de fato, era vista como coisa de viado. Eu imagino se meu avô, com a alma de cangaceiro que possuía, soubesse, em mil novecentos e setenta e poucos, que algum filho estava militando na causa da preservação do mico leão dourado, em defesa das bromélias o u coisa que o valha. Bicha louca, diria o velho.
Vivemos tempos de não me toques que eu magôo. Quer dizer que ninguém mais pode usar a expressão coisa de viado ? Que me desculpem os paladinos da cartilha da correção, mas isso é uma tremenda babaquice. O politicamente correto é a sepultura do bom humor, da criatividade, da boa sacanagem. A expressão coisa de viado não é, nem a pau (sem duplo sentido), ofensa a bicha alguma.
Daqui a pouco só chamaremos o anão - o popular pintor de roda-pé ou leão de chácara de baile infantil - de deficiente vertical . O crioulo - vulgo picolé de asfalto ou bola sete (depende do peso) - só pode ser chamado de afrodescendente. O branquelo - o famoso branco azedo ou Omo total - é um cidadão caucasiano desprovido de pigmentação mais evidente. A mulher feia - aquela que nasceu pelo avesso, a soldado do quinto batalhão de artilharia pesada, também conhecida como o rascunho do mapa do inferno - é apenas a dona de um padrão divergente dos preceitos estéticos da contemporaneidade. O gordo - outrora conhecido como rolha de poço, chupeta do Vesúvio, Orca, baleia assassina e bujão - é o cidadão que está fora do peso ideal. O magricela não pode ser chamado de morto de fome, pau de virar tripa e Olívia Palito. O careca não é mais o aeroporto de mosquito, tobogã de piolho e pouca telha.
Nas aulas sobre o barroco mineiro, não poderei mais citar o Aleijadinho. Direi o seguinte: o escultor Antônio Francisco Lisboa tinha necessidades especiais... Não dá. O politicamente correto também gera a morte do apelido, essa tradição fabulosa do Brasil.
O recente Estatuto do Torcedor quer, com os olhos gordos na Copa e 2014, disciplinar as manifestações das torcidas de futebol. Ao invés de mandar o juiz pra pqp... e o centroavante pereba tomar no olho do c..., cantaremos nas arquibancadas o allegro da Nona Sinfonia de Beethoven, entremeado pelo coro de Jesus, alegria dos homens, do velho Bach.
Falei em velho Bach e me lembrei de outra. A velhice não existe mais. O sujeito cheio de pelancas, doente, acabado, o famoso pé na cova, aquele que dobrou o Cabo da Boa Esperança, o cliente do seguro funeral, o popular tá mais pra lá do que pra cá, já tem motivos para sorrir na beira da sepultura. A velhice agora é simplesmente a "melhor idade".
Se Deus quiser morreremos, todos, gozando da mais perfeita saúde. Defuntos? Não.
Seremos os inquilinos do condomínio cidade do pé junto.

Luiz Antônio Simas
(Mestre em História Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e professor de História do ensino médio).