A Fundação Rural de Campos anunciou a programação de shows da 52ª Exposição Agropecuária de Campos, durante uma coletiva a imprensa na manhã desta quinta-feira(28/4), no Parque de Exposições, no bairro da Pecuária. A exposição é considerada o maior evento do gênero da região e acontecerá de 1 a 10 de julho. Além da programação de shows, haverá exposição de animais e concursos leiteiros . Confira a relação de shows:

01/07 – César Menotti e Fabiano; 02/07 – Zeca Pagodinho; 03/07 – Restart; 06/07 – Os Hawaianos e Dibobeira; 07/07 – Asa de Águia; 08/07 – Sorriso Maroto; 09/07 – Nando Reis e 10/07 – Pe. Fábio de Mello. Fonte: Campos24horas

Foi publicado no Diário Oficial do Município, nesta quinta-feira (28), o edital do novo Concurso de Projetos para seleção de Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip), que tem por objetivo a seleção de músicos e cantores, implementação e manutenção da Orquestra Sinfônica e do Coral de Campos dos Goytacazes. A Fundação Teatro Municipal Trianon decidiu abrir um novo concurso, desta vez com maiores detalhes e adequações que facilitarão a compreensão dos inscritos.

Novas inscrições – Quem inscreveu projetos no processo anterior, precisa inscrever-se novamente. Desta vez, o prazo final para a entrega dos projetos, será o dia 15 de junho. O edital poderá ser retirado na sede da Fundação Trianon, que funciona à Rua Marechal Floriano, 211, mediante requerimento em papel timbrado da Oscip e entrega de um pacote de folha A4. As propostas podem ser entregues, também no Teatro Trianon.

– Ampliamos nossos estudos, consultando, mais uma vez, a Procuradoria do município. Esperamos que diversas Oscips nos procurem, pois isso nos dará um número maior de opções de projetos. Este processo é fundamental e, em breve, teremos nossa Orquestra e nosso Coral – anuncia a presidente da Fundação Trianon, Auxiliadora Freitas.

Oscip – É um título fornecido pelo Ministério da Justiça, cuja finalidade é facilitar o aparecimento de parcerias e convênios com todos os níveis de governo e órgãos públicos (federal, estadual e municipal). A lei que regula as Oscips é a nº 9.790, de 23 março de 1999. Esta lei traz a possibilidade de pessoas jurídicas (grupos de pessoas ou profissionais) de direito privado sem fins lucrativos serem qualificadas, pelo Poder Público e poderem com ele relacionar-se por meio de parceria, desde que os seus objetivos sociais e as normas estatutárias atendam os requisitos da lei.

Através da Oscip, que será criada para atender aos projetos da Orquestra Sinfônica e do Coro Municipal, será possível a obtenção de parcerias que vão ajudar na conquista de apoios para a manutenção destes projetos. A iniciativa segue os moldes de grandes orquestras do país.

Postado por: Álvaro Sardinha - 28/04/2011 15:11:00

Três dias de oração e celebrações religiosas marcam o início da esperada festa em Louvor a São José de Cambaíba, que conta com o apoio da Prefeitura de Campos. O tríduo, que inicia nesta quinta-feira (28) às 19 horas, com orações na Igreja Católica de São José de Cambaíba, se estendem pelos dias 29 e 30 de abril. No dia 1º de maio, a programação religiosa se une à recreativa e esportiva, e conta, em seu encerramento, com o show da Banda TuduBlu, às 21 horas.
   
Um dos organizadores da festa, que já tem mais de 70 anos de tradição, Salvador Maurício Henrique, explica que a festividade já é esperada por todos na região. “Diversas pessoas de localidades vizinhas como Martins Lage, Mergulhão, Fazendinha e Guandu se unem para participar da festa, que já é esperada por todos. “Agradecemos à prefeitura, através da Fundação Cultural Jornalista Oswaldo Lima (FCJOL), das Secretaria de Trabalho e Renda e de Governo, que nos deu todo apoio para seguirmos a tradição”, ressalta.

Programação - Na parte religiosa da Festa em Louvor a São José de Cambaíba, a população vai poder contar com missa às 19 horas nos dias 28 e 29 de abril. No dia 30, o tríduo se une às orações na igreja católica local. Às 19 horas, o Grupo “Esperança dos Filhos de Deus”, de Grussaí, encerra as festividades do dia com louvores. No dia 1º de maio, às 6h, fogos de artifício despertarão os moradores para o início das festividades. Às 11 horas, haverá missa e, às 17 horas, procissão.

Já nas partes esportiva e recreativa do evento, o Projeto Brincadeira de Crianças estará presente no local a partir das 9 horas para divertir as crianças. Às 8 horas, jogos mirins serão iniciados e o Torneiro de Futebol Cecília Ribeiro Gomes, também. No torneio, diversas localidades disputarão o prêmio de melhor time entre as regiões. Às 21 horas, a programação é encerrada com o Show da Banda TuduBlu.

Convite do amigo Walterzinho Sepulveda

A Festa de Nossa Senhora da Penha, em Tócos, uma das tradicionais festas da baixada campista, traz em comemoração ao seus 101 anos uma programação repleta de eventos religiosos e shows, como o da cantora Adriana, na próxima segunda-feira (02). A expectativa é de reunir cerca de cinco mil fiéis até o final da festa, em missas, confissões, ladainhas, procissões, batizados e coroação. O evento está sendo organizado pela Liga Católica Jesus, Maria e José, em parceria com a prefeitura.
   
- O programa recreativo contará com show da banda Dibobeira, no próximo dia 30, a partir das 23h e, no dia 1º de maio, haverá tarde festiva no pátio da igreja, com a presença do palhaço Lilico alegrando a criançada. Neste dia, também acontecerá um leilão com prendas, às 22h, e show com Baiano do Forró, às 23h - informou o presidente da Liga Católica Jesus, Maria e José, Francisco de Assis Siqueira.
   
No dia 02, Dia de Nossa Senhora da Penha, a cantora Adriana se apresenta a partir das 23h, cantando sucessos como “A chave do coração”, “Lindo Céu”, “Milagres”, “Ponto de partida” e “Humano amor de Deus”. Uma grande queima de fogos de artifício acontecerá às 24h, encerrando os festejos da padroeira da localidade de Tócos.
   
Adriana - A história da cantora, com a música católica, surgiu ainda na infância. A caçula dos dois filhos de Dona Maria Auxiliadora e Senhor José entrou para o coral da paróquia que frequentava, em Cruzeiro, aos sete anos de idade, quando ganhou de seu pai o primeiro violão. O curioso é que Adriana só sabia três notas musicais, mas mesmo assim se sentiu motivada a participar. A pequena começou a fazer aula de violão e cada vez mais foi sendo cativada pela música. O amor pela arte continuou depois de adulta. Seu primeiro trabalho fonográfico solo foi consolidado em 1999, quando gravou, pela Codimuc, o CD intitulado “Reencontro”.
   
A trajetória da cantora ganhou espaço no cenário da música católica e os shows e viagens em todo o Brasil se tornaram algo constante para Adriana. A cantora católica lançou em 2009 seu mais recente álbum, intitulado “Jardim Secreto”, pela gravadora Paulinas Comep. O CD conta com composições de Pe Fábio de Melo, Ítalo Villar, Dalvimar Gallo e Adelso Freire e, ainda, uma canção da própria Adriana. “Jardim Secreto” nasceu com o amadurecimento da carreira de Adriana.

Postado por: Thábata Ferreira - 27/04/2011 11:48:00

Aquecendo os instrumentos para a gravação do nosso primeiro DVD que será em feito em Julho, a Cântarus promove sua primeira festa em um show onde VOCÊ monta o nosso setlist. É o primeiro CÂNTARUS IN CONCERT. Acesse http://bandacantarus.blogspot.com/ e vote nas músicas que você gostaria de ouvir nesse próximo dia 30. Dessa maneira você concorre a entradas VIP, camisas, cds e adesivos da banda! Com a participação confirmada de convidados especiais como Carlos Dias (batera Anamosca/Bicho Urbano) e Léo Rossi (vocalista Versão 4.0)! Participe dessa super festa! Venda de ingressos: Mania D`Água da Pelinca (ao lado do Itaú Personalité) Apoio Cultural : Jovem Capital FM 87,9 e Pepper`s Club.

Projeto – Samba e os Coisas – Apresenta: VIVA A GAFIEIRA!
Dia: 28/04 (Quinta) 20horas (Entrada Franca)
Vai ter muito samba, choro, maxixe, etc, revivendo os áureos tempos da música de salão, que hoje fervilha nos bares
e casas noturnas da Lapa, no Rio de Janeiro.
A Banda é formada por:
Dalton Freire (sax, flauta, arranjos e direção musical); Magno Filho (trompete e flugelhorn); Fon (trombone);
Vinícius (teclado); Ivan Noronha (contrabaixo); Fábio Cardoso (cavaquinho); Robson Jorge (bateria) e Lene Moraes (vocal)Venha se sentir na Lapa carioca, sem precisar atravessar a ponte (Rio-Niterói), mas não se esqueça que tem de atravessar a ponte para Guarus, a não ser que já more do outro lado.
Até lá. E Viva a Gafieira!

Adaptação do livro de Carlos Drummond de Andrade  

Proporcione a seu filho uma tarde educativa e divertida!

Data e hora: 30/04( Sábado) e 01/05( Domingo) às 17h
Classificação: Livre

Ingressos (R$): 10,00 (inteira) / 5,00 (meia)

Este workshop foi elaborado partindo de experiências que tive com diversos mestres da arte da clownaria como Jango Edwards, Chacovachi, Ricardo Puccetti e Marcio Libar, mescladas a uma frequente pesquisa da arte do ator em si e a intervenções semanais no ambiente hospitalar. Um caldo de referências assimiladas e experienciadas na prática, através da elaboração e apresentação de números e espetáculos.
Dinâmica  do workshop, iniciamos com um aquecimento que prepara fisicamente o corpo, deixando-o disponível ao jogo e ativando sua percepção. Num segundo momento passamos para uma seqüência de exercícios que ativarão o estado de presença dos participantes e estimulará a relação entre estes. Em seguida será a hora do picadeiro. Os participantes, sozinhos, em dupla ou em grupo, terão que se expor e tentar estabelecer uma comunicação com a platéia. Em todos os três momentos, técnicas da arte do palhaço serão introduzidas conforme forem surgindo a necessidade delas.
No desenrolar do workshop, pretendemos : Trabalhar o íntimo ridículo que reside em cada ser a partir de exercícios e jogos que deflagram a natureza clownesca; buscar o peculiar e intransponível que nos edifica. O estúpido, o risível, o absurdo que nunca revelamos e construir um corpo cômico, com sua lógica própria, alicerçado nos seguintes princípios: – Ritmo – Divisão com o público – Relação Branco e Augusto – Foco da ação – Figuras matrizes – Estados de espírito.

Com Arlete Salles, Carolina Ferraz, Ivone Hoffmann e Ingra Liberato (substituindo Tais Araújo)

Nesta quinta-feira, dia 28, às 20h, o Teatro Trianon abrirá sua temporada de espetáculos teatrais, com a comédia “Amores, Perdas e Meus Vestidos”.

Um ano após sua estréia nos palcos Novaiorquinos, chega ao Brasil um dos maiores sucessos dos últimos tempos. O texto de Norah Ephron e Delia Ephron traça um grande painel sobre o universo feminino. Através de depoimentos reais, quatro atrizes dividem memórias e conflitos de mulheres comuns, através das lembranças de suas roupas.

A montagem tem adaptação de Adriana Falcão e direção de Alexandre Reinecke.

Data: 28 de abril

Horário: 20h

Classificação: 12 anos

Ingressos: R$ 50,00 e R$ 25,00 (platéia) e R$ 40,00 e R$ 20,00 (balcão)

Os atores do Grupo de Teatro Sacro Dom Carlos Alberto Navarro estão ultimando os detalhes para a encenação da Paixão de Cristo, nesta Sexta-feira da Paixão (22), às 20h, na Praça do Santíssimo Salvador. Este ano, o espetáculo teatral apresentará o tema “Eu sou o caminho, a verdade e a vida”. Mais de 80 atores se preparam para dar vida aos personagens da Via Sacra, que será contada em pouco mais de uma hora de apresentação. A Prefeitura de Campos dará total apoio, através das Fundações Oswaldo Lima e Trianon.

A encenação deste ano será voltada para as transformações pelas quais o mundo vem passando, principalmente as grandes tragédias que estão comovendo a humanidade. As cenas tradicionais receberam nova trilha sonora e diversos efeitos especiais, que, com certeza, irão emocionar o público.

No elenco estão atores veteranos, como Dorinha Martins, que atua nas montagens desde o surgimento do Grupo Dom Carlos Alberto Navarro, há 29 anos. Ela se emociona ao ver a renovação de gerações, com o surgimento de novos atores para integrar o elenco. “Fico muito feliz, pois isso nos mantém vivos, ativos. O trabalho do grupo já reuniu mais de 6 mil pessoas em quase três décadas de encenações”, conta a triz.

No papel de Maria há cinco anos, a atriz Ana Nery é outro exemplo de dedicação. Ela está no grupo há 23 anos, dentro dos quais já atuou em diversos papéis. “Fazer Maria é indescritível. Me emociono sempre que sou perguntada sobre a honra e a responsabilidade desta atuação”, explicou Ana, durante um dos ensaios.
   
Diretor da montagem há 29 anos, Pedro Carneiro explica a importância da encenação da Paixão de Cristo, como forma de evangelizar. “Dom Carlos Alberto Navarro convidou, há 29 anos atrás, um grupo de atores campistas para montar a Via Sacra. Sua meta era evangelizar através do teatro, uma forma de divulgação impactante e que nunca perde sua intensidade, pois se renova constantemente”, explica Pedro Carneiro.

Postado por: Thábata Ferreira - 20/04/2011 10:19:00

Está aberta no Museu Olavo Cardoso a exposição “O Índio da nossa região”, uma reedição da exposição intutulada “O Índio e a Arqueologia”, que aconteceu no ano passado. Cerca de 400 pessoas já foram visitar e puderam conferir quadros de índios Goitacá, Puri, Coroado e Coropó, que habitaram a região norte e noroeste do estado do Rio de Janeiro. Na exposição, os guias do museu fazem o acompanhamento das pessoas, mostrando os quadros e, por meio de uma maquete, as pessoas são informadas onde os índios moravam.
   
- Visitando a exposição, a população vai poder conhecer um pouco mais dos índios que habitaram a nossa terra e, também, encontrar uma outra identidade. É um tempo para refletir sobre esse sujeito histórico que viveu na região - , ressaltou a pesquisadora do museu, Sylvia Paes.
   
Para ver a exposição, os interessados devem fazer um agendamento prévio, infomando a quantidade de pessoas que vão participar da visitação. Em caso de agendamentos para lunos de escolas, o responsável pela instituição precisa reservar um horário através do número 2726-3021. Grupos pequenos, de até cinco pessoas, não precisam agendar.
   
O museu funciona de terças a sextas-feiras, das 8h às 17h30, sábados, domingos, das 14h às 17h30. A entrada na exposição é gratuita.

Postado por: Álvaro Sardinha - 19/04/2011 15:11:00

Marcando a entrega da primeira etapa da grande reforma do Teatro Municipal Trianon, Campos receberá, pela primeira vez, a Cia. Jovem da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, de Joinville-SC, nesta quarta-feira (20), em duas sessões, às 20h e 21h30. A Prefeita Rosinha Garotinho estará na plateia para assistir ao espetáculo “Gala Bolshoi”, que está sendo oferecido pela Fundação Cultural Jornalista Oswaldo Lima e marca a abertura do 4º Encontro Internacional de Astronomia e Astronáutica. Os ingressos disponibilizados para a comunidade se esgotaram na tarde desta segunda-feira (18).

Na programação do espetáculo, os bailarinos dançam coreografias consagradas, como “Valsa Moszkowskyi”, trechos de renomados balés de repertório, como “Don Quixote”, “Corsário”, “Esmeralda” e dança a caráter, como “Gopak”. Serão momentos de pura emoção, marcando a reabertura das portas do maior teatro do interior do Estado do Rio de Janeiro.

A única escola do Teatro Bolshoi de Moscou completou, em março desse ano, 11 anos desenvolvendo arte e cultura com um sentido libertador, consistência de valores e tradição. Atinge as mais variadas classes sociais do país. A missão da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil é definida por seus coordenadores, como “formar artistas cidadãos, promover e difundir a arte-educação”.

No ano de 2011, conta com 283 alunos, de 14 estados brasileiros, sendo 95% bolsistas. Um orgulho para o Brasil e para Joinville, cidade sede. A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil é um universo em evolução no propósito da formação artística. Com três mestres russos e dez brasileiros, a instituição qualifica bailarinos para o mercado profissional. Com diversas atividades culturais e educacionais democratiza o acesso à arte, gera comprometimento e qualidade de vida aos alunos.

Postado por: Álvaro Sardinha - 19/04/2011 14:47:00

Confira no link abaixo os Shows da Festa de São Fidélis 2011

http://www.saofidelisrj.com.br/engine/swf/player.swf?url=../../data/video/festa_de_sao_fidelis-rj_2011.flv&volume=100

Enviado pelo amigo fidelense Rodrigo de Freitas

OLÁ AMIGOS E FÃS NESTE FINAL DE SEMANA A BANDASEGREDO DE ESTADO SE APRESENTANOS NOS SEGUINTES LUGARES:
DIA 22/04  - NO PIER 9 AS 22 HORAS, EM BÚZIOS/RJ NA RUA DAS PEDRAS
E DIA 23/04 EM SÃO JOÃO DA BARRA NA PRAIA/RJ DE ATAFONA - LUAU.
CONVIDE SEUS AMIGOS E VENHA SE DIVERTIR COM O MELHOR DOS ANOS 70 E 80.ATÉ LÁ! SE PUDER DIVULGUE!
OBRIGADO!

Com a Banda Terceiro Mandato.
'Banda Terceiro Mandato' - A banda tem como repertório, clássicos do Pop/Rock nacional e internacional, além de composições próprias. Repertório com nomes como: Capital Inicial, Barão Vermelho, Jota Quest, Cazuza, Paralamas do Sucesso, Engenheiros do Hawai, Legião Urbana, Biquini Cavadão, O Rappa e muitos outros.
7 a 28/4, 20h. Grátis. [14 anos] Sesc Campos

Você não pode perder essa !
Toni Platão ficou conhecido como o vocalista do 'Hojerizah', banda dos anos 80. Sua voz de barítono era marca registrada de músicas como 'Pros que estão em casa', um dos hits do grupo.
14/4, 20h. R$ 3 (comerciários), R$ 6 (estudantes, idosos), R$ 12. [14 anos] Sesc Campos

Teatro do SESI/Campos
Dia 17 de abril (Domingo) às 20h
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia)
Classificação : 12 anos

Kabul traz quatro faces da guerra, quatro personagens em busca de dignidade e de humanidade confiscadas por décadas de violência, quatro retratos de um Afeganistão visto de dentro das casas, por trás das cortinas e dos véus.
O espetáculo é uma criação que partiu de duas fontes: um livro, “As Andorinhas de Cabul” do escritor argelino Yasmina Khadra e uma imagem real: uma mulher, coberta com uma burca azul, sendo executada publicamente no estádio de Cabul, em novembro de 1999. Esta imagem, captada por um telefone celular, correu o mundo e revelou uma realidade tão cruel quanto distante.
Com Kabul, o Amok Teatro propõe um mergulho num Afeganistão traumatizado por vinte anos de guerras e entregue à tirania dos fundamentalistas.
O espetáculo recebeu o prêmio APTR 2009 (Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro) na categoria especial para a música, executada ao vivo, com instrumentos persas e afegãos.
AMOK TEATRODirigido pela brasileira Ana Teixeira e pelo francês Stephane Brodt, o Amok Teatro se dedica a um processo contínuo de pesquisa do trabalho do ator e das possibilidades de encenação.
O trabalho do grupo se caracteriza pela busca de um rigor formal e de uma intensidade que o corpo do ator afirma como sendo o lugar em que o teatro acontece. Esta direção de trabalho apóia-se em dois eixos: Antonin Artaud e Etienne Decroux, de quem o grupo herdou também uma técnica corporal.
Em seus espetáculos, o Amok Teatro aborda temas contemporâneos, sem perder de vista a construção de uma forma teatral e poética. A encenação é para o grupo, um campo aberto às experimentações, à pesquisa de linguagem cênica, ao aperfeiçoamento das técnicas do ator e ao diálogo com as questões fundamentais de nossa época.
O fato de pesquisar e desenvolver técnicas e métodos de trabalho específicos, não permite pensar em encenação dissociada da formação dos atores. Pedagogia e criação sempre estiveram estreitamente relacionadas nos trabalhos do Amok. O treinamento permite a evolução do grupo e o prepara ao desafio de cada novo projeto.
Desde 2003, com a inauguração de sua sede no Rio de Janeiro, a companhia tem acolhido em suas oficinas atores vindos de diversas regiões do país. A Casa do Amok se configurou como um espaço de criação e de treinamento, onde a vida da companhia e a formação de atores estão profundamente ligadas.
Uma companhia fixa é um projeto que vai além da produção de espetáculos. É uma aventura humana, com suas conquistas e suas contradições. É uma experiência coletiva, onde os termos “começar” e “perseverar” são realmente significativos.
O Amok Teatro tem obtido por todos os seus espetáculos um grande reconhecimento da crítica e do público. Com “Cartas de Rodez” (1998) recebeu o Prêmio Shell de direção, de melhor ator e o prêmio Mambembe de melhor espetáculo, além da indicação na categoria direção. “O Carrasco” (2001) ganhou o prêmio Governo do Estado de melhor espetáculo e foi indicado para direção e categoria especial para maquiagem e figurino, além da indicação para o prêmio Shell de melhor atriz e categoria especial para maquiagem. “MacBeth” (2004) foi indicado para o prêmio Shell de figurino e para o prêmio BR de Qualidade de espetáculo e de melhor ator. “Savina” (2006) foi indicado ao prêmio Shell de figurino e “O Dragão” (2008) foi selecionado pelo jornal O Globo entre os dez melhores espetáculos do ano.
FICHA TÉCNICA
Direção, texto e concepção: Ana Teixeira e Stephane Brodt
Elenco: Stephane Brodt, Fabianna de Mello e Souza, Kely Brito e Bruce Araujo
Música: Beto Lemos em alternância com Marcelo Müller (tocando: santour, tombak, saz kumbuz, daf e kamantché)
Iluminação: Renato Machado
Figurino: Stephane Brodt
Cenário: Ana Teixeira
Costureira: Dora Pinheiro
Operação de luz: Rodrigo Maciel
Fotografia: Andrea Teixeira
Produção: Erick Ferraz

Amok: Título de um conto do escritor austríaco Stefan Zweig (1881-1942), a palavra Amok é de origem malásia e significa “uma loucura, uma espécie de raiva, de dor humana… uma crise de monomania mortífera e insensata

Teatro do SESI/Campos
Data: 16/04 (sábado)
Horário: 17h
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia)
Classificação Livre

O espetáculo infantil apresenta Joaquim, um menino apaixonado pelas estrelas que fica triste ao perceber que, cansadas da falta de atenção do público, elas decidem parar de brilhar. A partir de um sonho, ele assume a missão de salvá-las. É com a ajuda de sua amiga Regininha que ele convence as pessoas a olharem para cima e valorizarem as coisas simples e essenciais da vida, como um lindo céu estrelado.
Joaquim e as estrelas, primeiro espetáculo infantil da autora Renata Mizrahi, esteve em cartaz por três meses no Oi Futuro em Ipanema e foi sucesso de crítica e público. A peça contou com direção de Diego Molina e codireção de Gisela Castro e teve no elenco João Velho (o Catraca, de “Malhação”, e filho de Cissa Guimarães e Paulo César Peréio) e Elisa Pinheiro (protagonista da série “Clandestinos”, de João Falcão, na TV Globo), dentre outros.
O texto de Renata foi finalista do concurso nacional de dramaturgia Ana Maria Machado 2009, realizado pelo CEPETIN – Centro de Pesquisas e Estudos do Teatro Infantil. O projeto, idealizado pela Companhia Teatro de Nós, conta com a realização da Zucca Produções e recebeu patrocínio da Oi, através da Lei do ICMS do Governo do Estado do Rio de Janeiro.
O espetáculo conta a história do menino Joaquim, que é apaixonado pelas estrelas e acredita que elas estão tristes, porque a maioria das pessoas deixou de olhar para o céu.  Joaquim deixa de comer, de ir para escola e de brincar, até que, a partir de um sonho, ele assume a missão de fazer com que as pessoas voltem a dar importância às estrelas.
O ator João Velho, que viveu o personagem Joaquim, nas próximas temporadas será substituído por Leandro Muniz. O elenco conta  com sete atores que se revezam entre 15 personagens.
O cenário foi imaginado por Doris Rollemberg, que se inspirou no estilo minimalista e usou bolas de vários tamanhos para compor o universo do menino. Com 50 minutos de duração, a peça conta ainda com figurinos de Mauro Leite, iluminação de Anderson Ratto e música original de Isadora Medella, que acumula experiência em trilhas sonoras de espetáculos infantis e integra as “Chicas”, grupo musical com carreira de destaque no cenário pop nacional.
Joaquim e as estrelas é um espetáculo dinâmico e cheio de humor, que fala da grande importância de se valorizar as coisas simples da vida, como apreciar um céu estrelado. Focada no público infantil, a peça é também para toda a família, na medida em que o texto resgata de forma divertida e poética as coisas essenciais do viver. É o resgate do simples através do menino que transmite no olhar a pureza de ser criança.
Elenco Leandro Muniz, Elisa Pinheiro, Gisela de Castro, Marcio Freitas, Morena Cattoni, Carol Godinho. Peter Boos
Ficha Técnica
Texto: Renata Mizrahi
Direção: Diego Molina
Cenografia: Doris Rollemberg
Iluminação: Anderson Ratto
Figurinos: Mauro Leite
Trilha musical: Isadora Medella
Direção de Produção: Julio Augusto Zucca
Assistente de produção: Luiza Carino
Realização: Zucca Produções

Teatro SESI Campos
Data: 15/04 (sexta-feira) às 20h
Ingressos: R$ 15,00 (inteira) / R$ 7,50 (meia)
Classificação: 12 anos

Minha mãe é uma peça é um espetáculo cuja autoria pertence ao intérprete da simpática Dona Hermínia o ator Paulo Gustavo. No entanto, sem desmerecer em nada o talento do autor, trata-se de uma peça que poderia ter sido escrita por qualquer brasileiro mais atento às loucuras e complexidades banais de sua própria mãe, o que já garante alguma identificação da platéia. Paulo capta, no texto, mas sobretudo nos jeitos e trejeitos de Dona Hermínia, a alma dessa mulher de meia idade, aposentada e sozinha cuja maior ocupação é justamente procurar o que fazer, uma vez que seus filhos estão crescendo e não precisam mais de seus excessivos cuidados e broncas. E não há nada que ocupe mais a cabeça de uma mãe do que problemas e preocupações. É este o universo da personagem que, na falta de trabalho e romance e entre uma conversa e outra com a tia idosa, a vizinha fofoqueira e a amiga confidente, quase enfarta por causa de um tênis que o filho deixou fora do lugar.
“Simpática Dona Hermínia”? Embora nossa heroína seja quase desagradável, acompanhar um dia de sua enfadonha e enlouquecida rotina já é suficiente para fazer-nos reconhecer na personagem nossas próprias mães, tias e todo tipo de mulher mais velha que inevitavelmente passeia por nossas vidas, despertando, assim, uma simpatia nossa por ela que de simpática não tem nada.
O que falta em simpatia a Dona Hermínia, sobra em graça. A personagem é divertidíssima. Bom para a platéia; afinal, rir dessas mulheres é um bom modo de não enlouquecer junto com elas.
Para esse espetáculo , Paulo Gustavo, construiu  ao longo do tempo, uma colagem de suas observações domésticas e vivenciais, tecendo um espectro desses humores femininos, gestos, trejeitos, falas , atitudes , achaques e ataques, numa minuciosa observação que resultou numa comédia bastante divertida, com o cuidado de não resvalar para o caricatural.
O ator, humorista e autor Paulo Gustavo Bastos, conhecido como Paulo Gustavo, nasceu no Rio de Janeiro, RJ.
O ator tornou-se conhecido vivendo a Dona Hermínia no monólogo “Minha Mãe é Uma Peça”, de sua autoria, que se tornou um dos fenômenos teatrais cariocas.
Paulo Gustavo chegou a pensar em largar o teatro, tentou a vida em Nova York como imigrante ilegal e foi estudar turismo, mas viu que o que queria mesmo era estar nos palcos e na TV.
Tudo foi recompensado com o sucesso do monólogo que, em 2008, estava em cartaz há três anos.
A história do espetáculo começou quando Paulo Gustavo levou para o espetáculo “Surto” um esquete em que a mãe ia atrás da filha no teatro. Depois de quatro meses encenando essa história, Paulo achou que ela poderia crescer e virar um monólogo. Foi quando nasceu “Minha Mãe é Uma peça”.
Paulo Gustavo começou a escrever a peça em folhas de caderno. Ia lendo para a família, para os amigos que lhe davam idéias para o texto.
O sucesso foi tão grande que veio o convite para Paulo Gustavo atuar na TV, no “Sítio do Picapau Amarelo”.
“Minha Mãe é Uma Peça” foi o primeiro texto de Paulo Gustavo. Antes disso, ele atuou em “Infraturas”, de Fábio Porchat e dirigido pela Malu Valle.
Paulo Gustavo se formou na Casa das Artes de Laranjeiras – CAL -, em 2005, e se dedicou exclusivamente ao teatro até receber o convite de trabalhar no “Sítio do Pica-Pau Amarelo”, em fevereiro, como o Delegado Lupicínio.
Em 2008, Paulo Gustavo continua em cartaz com o monólogo e participa de episódios do seriado “Casos e Acasos“, da Rede Globo.
Paulo Gustavo, em 2009, está nas telas dos cinemas no filme “Divã”.Após quatro anos em cartaz com uma peça vista por mais de 500 mil pessoas apenas no Rio de Janeiro, em 2010, Paulo Gustavo estreia o monólogo “Hiperativo”, com direção de Fernando Caruso. Em cena, haverá só Gustavo, que, hiperativo, vai fazer a nova montagem sem parar de apresentar “Minha mãe é uma peça”.
Em 2011, Paulo Gustavo está na televisão, integrando o elenco fixo do seriado “Divã” protagonizado por Lília Cabral.
Além dos trabalhos com Marcus Alvisi e Malu Valle , PAULO GUSTAVO já trabalhou com os diretores : Celina Sodré, David Herman e Adriano Garib, e , agora, com o grande diretor João Fonseca.
O QUE DISSERAM DO ESPETÁCULO:
“Assistindo ao trabalho de Paulo Gustavo em cena, temos a certeza de que a comédia sempre terá sua continuidade, feita pelo talento e garra desse jovem e bom ator”.  Boa sorte e MERDA!Ney Latorraca“Paulo Gustavo é uma revelação. Um ator carismático, com perfeito domínio de corpo e tempo cênico. Seu timing é preciso e seu tempo de comédia de um ator veterano. Parabéns Paulo, vida longa ao seu talento.”Guida Vianna.“ Paulo Gustavo é uma delícia de ator! Um comediante sutil e inteligente que leva o publico as gargalhadas. Fiquei fã desde a primeira vez que o vi em cena!”Ingrid Guimarães“Infraturas prenuncia o surgimento de uma nova geração de autores de besteirol. É o que mostra este belo exemplar do gênero que traz um promissor autor e lança dois atores perfeitamente integrados ao espírito desta forma teatral tão carioca”Macksen Luiz – crítico do JB“Quando vi o Paulo Gustavo nas peças “ Surto” e “Infraturas” fiquei imediatamente encantado com seu talento, com sua personalidade cênica própria, única, e ao mesmo tempo herdeiro dos nossos melhores comediantes. Tivemos uma breve parceria em um espetáculo chamado “ Faz Sentido”. Ficou gosto de pouco.”João Fonseca  - diretor do espetáculo
Diversão garantida, venha dar boas gargalhadas ! Imperdível !

A Fundação Cultural Jornalista Oswaldo Lima realiza nesta quinta-feira (14), no auditório Amaro Prata Tavares, no Palácio da Cultura, o primeiro encontro do Curso Livre de Teatro, que entra no seu terceiro ano de funcionamento. Na oportunidade, o ator campista Tonico Pereira vai participar de uma conversa com os alunos do curso. O ator falará sobre a importância da arte na vida dele e vai contar curiosidades de sua carreira de ator.
   
A vinda de Tonico Pereira a Campos foi possível graças à parceria da Ampla com a prefeitura, via Fundação Oswaldo Lima, Trianon e Secretaria de Educação. Também haverá apresentação do espetáculo “Cantando e Encantando”, do Departamento de Literatura da Fundação. A aula inaugural com os professores será na próxima segunda-feira (18), às 18h, no Palácio da Cultura.
   
A vice presidente da Fundação Oswaldo Lima, Maria Helena Gomes, informou que esse ano o curso vai ter algumas novidades na grade, como as aulas de percussão, consciência corporal e análise do Teatro do Absurdo. Maria Helena disse que estão sendo esperados para o evento vários artistas e animadores culturais, que foram convidados e confirmaram presença. Sobre o sucesso do curso, a vice presidente afirmou que o reconhecimento é muito grande.
  
- Os alunos estão aqui desde 2009 e estão retornando sempre, a exemplo do que acontece no Tablado. O retorno dos alunos e a insistência deles em continuar mostra que eles acreditam na qualidade do curso. Os pais acompanham e pedem para os filhos continuarem. Alguns alunos estão escrevendo suas próprias peças. E alguns atores estão sendo convidados por outros diretores para fazer vários trabalhos - falou Maria Helena.
   
O Curso Livre de Teatro está no seu terceiro ano consecutivo. O curso, o primeiro nesses moldes na história do município, começou no Governo Rosinha Garotinho, em 2009. Neste ano foi encenada a peça “Tribobó City” com o Teatro Trianon lotado. A mesma peça foi apresentada na Praça do Santíssimo Salvador. Ainda em 2009, os alunos do Curso Livre de Teatro fizeram a leitura dramática do texto “Fragmentos de Shakespeare” e encenaram a peça “Contos de Natal” no Teatro de Bolso.

Em 2010, os alunos do curso fizeram a leitura dramática do texto “Os Sete Gatinhos”, de Nelson Rodrigues, na 6a Bienal do Livro de Campos e encenaram os espetáculos teatrais “Alex – O Rei da Floresta”, que percorreu escolas e casas de cultura do município e “Bailei na Curva”, além do espetáculo musical “Boca de Cena” e o espetáculo de dança “Danç'Arte Brasil”, no Palácio da Cultura.
   
Recentemente os alunos do curso foram premiados no Festival de Esquetes de São João da Barra, onde ganharam o prêmio de melhor direção e foram indicados nas categorias melhor ator (Rossini Reis), melhor atriz (Raquel Simen), melhor texto e melhor trilha sonora.

Postado por: Thábata Ferreira - 13/04/2011 10:08:00

TEATRO DO SESI CAMPOSDIAS 08 E 09 DE ABRIL ÀS 20 HORAS
        CLASSIFICAÇÃO: 14 ANOS
INGRESSOS: 10,00 (INTEIRA) 5,00 (MEIA)

LIQUIDIFICA (DOR) baseado no livro LIQUIDIFICA (DOR): POESIA PARA VITA MINA, do poeta campista Adriano Moura.

Várias poesias foram musicadas e são apresentadas em versões que vão do rock à música experimental. Outros textos são falados pelo autor e ator, apresentados teatralmente; e um poema concreto é grafitado em um painel devido a sua impossibilidade de expressão verbal.
Trata-se de um espetáculo que foge ao tom declamatório e formal de se apresentar poesia. Algumas cenas são pontuadas por imagens que dialogam com os textos e as músicas. O espetáculo é seguido de um breve bate-papo sobe a relação poesia e música e outras questões relativas ao livro.

FICHA TÉCNICA

Adriano Moura – Ator
Mateus Nicolau – Voz, violão, teclado e arranjos
Juan Peçanha – Baixo e voz
Carlos Dias – Bateria e percussão
Fernando Rossi – Direção Cênica
Fabrício – Luz

Este espetáculo foi apresentado no TEATRO DE BOLSO PROCÓPIO FERREIRA ( Durante o lançamento do livro LIQUIDIFICADOR: POESIA PARA VITA MINA) – em 2007
SESI CAMPOS – UNIFLU – em 2007  e na BIENAL DO LIVRO – CAMPOS DOS GOYTACAZES –  em 2010.

“Tua poesia, agora, não mais te pertence”. Esse foi o espírito do espetáculo poético-musical que lançou o livro “Liquidifica (dor). Com a direção cênica de Fernando Rossi, o espetáculo conta com a apresentação de 10 poemas do livro de Adriano, que tem o mesmo nome dado ao espetáculo – (Folha da Manhã )
“Tive o apoio de pessoas muito significativas para o meu trabalho. A Analice foi essencial, pelo respaldo crítico e acadêmico. Um poeta muito importante, que fez parte do meu início de carreira, foi Artur Gomes e um outro, que escreveu a orelha do livro, Aluysio Abreu. Com ele troquei idéias sobre poesias e estética. Agradeço a eles por tudo”   – diz  Adriano.

Um espetáculo para quem gosta de música e poesia… Imperdível!

Adriano Moura
“Deus só descansou no sétimo dia. Depois de fazer poesia”

Lançar o primeiro CD da carreira como cantor religioso era o sonho de Fabiano Oliveira. O campista conseguiu realizá-lo em agosto de 2010. Agora ele comemora outra conquista, foi indicado para concorrer na categoria melhor álbum independente no maior prêmio da música católica nacional: “Troféu Louvemos ao Senhor”. “Eu e a cantora Aline Rocha, da cidade de Italva, fomos os únicos indicados da região. É o maior prêmio de música católica do Brasil e me sinto muito honrado em participar. Fiquei emocionado quando vi meu nome entre os escolhidos no site da TV Século XXI (rede responsável pela realização da premiação). Por mim já valeu a indicação, estar entre os 20 melhores CDs independentes do país já é uma consagração para um trabalho feito totalmente independente, com recursos próprios e o apoio dos amigos. Agora é esperar pra ver se estarei entre os cinco finalistas na festa de entrega do troféu dia 11 de maio”, conta o músico.
O CD “Toma minha vida” conta com 12 canções, sendo nove delas compostas por Fabiano, que é integrante da Paróquia Nossa Senhora da Conceição, em Custodópolis, Guarus. “Tive total apoio da comunidade e agradeço a Ângela em nome de todos. Minha esposa, a Franciele, também me acompanha e é minha maior incentivadora”.
Sabendo das dificuldades para a venda de CDs Fabiano pensou em inovar e, após vender todas as mil cópias feitas, vai disponibilizar as músicas para download em seu blog. “Três meses após o lançamento já tinha vendido 700 cópias. Quando lancei já tinha na cabeça essa ideia do download gratuito. Até porque hoje em dia o marketing pra show é maior do que para a venda de CDs. O blog www.fabianooliveiracantor.blogspot.com é administrado pela Franciele e completa um ano agora, contando com 10 mil acessos. Até o dia 15 as músicas estarão no blog”, promete o cantor.
Nascido para a música
Fabiano nasceu em 1975 e iniciou sua história na música ainda na infância batucando em baldes. “Meu pai me viu fazendo barulho com o que via e me deu um Tan Tan aos oito anos. Aos nove eu já cantava e tocava cavaquinho. Um ano depois, acompanhado do meu pai, comecei a cantar em eventos”. Começava aí sua trajetória tocando em bares, shows e eventos em geral.
Ainda na música secular, gravou seu primeiro CD em 1993, com o Grupo Força Maior. Em 1995, depois de inúmeras viagens tocando e cantando no meio secular, se converteu ao Catolicismo, onde está até hoje. Já fez participações em shows de vários artistas religiosos como Eugênio Jorge, Eros Biondini, Márcio Todeschini, Davidson Silva, Celina Borges, Toca de Assis entre outros.

Ingressos a venda, a partir do dia 10/03
Postos:
Carlos Magno
Bar Deuclemir
Bela Carne
Charme
Mais informações: 9811-2788